中国画

伴随着中华民族五千年的历史，中国画的形成和发展走过了一个漫长的道路。经过历代艺术家的辛勤耕耘和求索，中国画已成为中国的一种独立的艺术形式，有着自己鲜明的特征。

在表现手法上，中国画体现了中华民族传统的哲学观和审美观。在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并直接渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。如山水画、花鸟画等，自觉地与人的社会意识和审美情趣相联系，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。

中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。比如文人画，在创作中强调书画同源，在具体作品中讲求诗、书、画、印的有机结合，并在画面上题写诗文跋语，表达画家对社会、人生及艺术的认识，既深化了主题，又丰富了画面。

在构图上，中国画讲求经营，具有极大的自由度和灵活性。它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。于是，风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中。因此，构图时，采用多点或散点透视，以上下或左右、前后移动的方式，观物取景；同时在一幅画的构图中注重虚实对比，讲求“疏可走马”、“密不透风”，要虚中有实，实中有虚。

中国画具有特有的笔墨技巧，以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。这里的笔墨既是状物、传情的技巧，又是对象的栽体，同时本身又是有意味的形式，其痕迹体现了中国书法的意趣，具有独立的审美价值。由于并不十分追求物象表面的肖似，因此中国画既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色结合来描绘对象，而越到后来，水墨所占比重愈大，现在有人甚至称中国画为水墨画。