阅读下面的作品，完成下列各题．
                                      罗丹的雕刻
                                        熊秉明
    雕刻的发生源自一种人类的崇拜心理，无论是对神秘力的崇拜，对神的崇拜，或者对英雄的崇拜．把神像放在神龛里，把英雄像放在广场的高伟基座上，都表示这一种瞻仰或膜拜的情操．雕刻家把神与英雄的形象具体化．他的创作是社会交给他的任务．所以雕刻家在工作中，虽然有相当的自由，可以发挥个人才华，但是无论在内容上，在形式上，还要首先服从一个社会群体意识长期约定俗成的要求．有时，我们在庙宇装饰、纪念碑细部也看到日常生活的描写，有趣而抒情，然而那是附带的配曲．
    罗丹的出现，把雕刻作了根本性的变革，把雕刻受到的外在约束打破．他不从传统的规格、观众的期待去考虑构思，他以雕刻家个人的认识和深切感受作为创造的出发点．雕刻首先是一座艺术品，有其丰富的内容，有它的自足性，然后取得它的社会意义．所以他的作品呈现的时候，一般观众，乃至保守的雕刻家，都不免惊骇，继之以愤怒、嘲讽，而终于接受、欣赏．他一生的作品，从最早期的《塌鼻的人》《青铜时代》，一直到他最晚年的《克列蒙梭》《教皇伯诺亚第十五》都受到这样的遭遇，只不过引起的波澜大小不同而已．
    欣赏罗丹毕生的作品，我们也就鸟瞰了人的生命的全景．从婴孩到青春，从成熟到衰老，人间的悲欢离合，生老病死，爱和欲，哭和笑，奋起和疲惫，信念的苏醒，绝望的呼诉…都写在肉体上．
    他说“忠于自然”，而在他的手中，人体已经开始扭曲，破裂；他说“尊重传统”，然而他已经把雕刻从纪念碑功能中游离出来．他所做的不是凯旋门，而是“地狱之门”．这是一大转变．凯旋门歌颂历史人物的丰功伟绩，而“地狱之门”上没有英雄．“地狱之门”其实也可以称作“人间之门”，而罗丹所描述的人间固然有鲜美和酣醉，但也弥漫阴影和苦难，烦忧和悲痛，奋起和陨落．罗丹用雕刻自由抒情，捕捉他想象世界中的诸影，诸相．雕刻是他恣意歌唱的语言．在罗丹手中，塑泥变成听话的工具，从此，在他之后的雕刻家可以更大胆地改造人体，更自由地探索尝试，更痛快地设计想象世界中诡奇的形象．现代雕刻从此可能．
    说他的雕刻是最雕刻的雕刻是可以的，因为雕刻本身取得意义；说他的雕刻破坏雕刻的定义，已经不是雕刻，也是可以的，因为雕刻不仅具有坚实的三度实体的造型美，而且侵入诗，侵入哲学．说在他的作品里，我们看见雕刻的源起是可以的；说在他的作品里，我们看到雕刻的消亡也是可以的．因为他的雕刻在生命的波澜中浮现凝定，生命啄破雕刻的外壳又一次诞生．
    他说：“在做艺术家之前，先要做一个人．”每天有那么多年轻人、中年人、老年人从世界的各个角落来到巴黎罗丹美术馆，在他的雕像之间徘徊，沉思，因为那些青铜和大理石不只是雕刻，那是，用他自己的话说，“开向生命的窗子”．
                                                                           （有删改）
（1）请简要概述第一段的论述层次．
（2）罗丹给雕刻带来的“根本性的变革”体现在哪些方面？请简要概括．
（3）请结合文章，阐释文末“开向生命的窗子”的内涵．

【考点】论述类文本阅读

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