知识点挑题 - 高中语文 - 优优班--学霸训练营

1．阅读下面的文字，完成文后题目。
中国人之聪明
林语堂    ①聪明系与糊涂相对而言。郑板桥曰“难得糊涂”，“聪明难，由聪明转入糊涂为尤难”，此绝对聪明语，有中国人之精微处世哲学在焉。俗语曰“聪明反为聪明误”，亦同此意。陈眉公曰“惟有知足人，鼾鼾睡到晓，惟有偷闲人，憨憨直到老”，亦绝顶聪明语也。故在中国，聪明与糊涂复合为一，而聪明之用处，除装糊涂外，别无足取。
    ②聪明糊涂合一之论，极聪明之论也。仅见之吾国，而未见之西方。此种崇拜糊涂主义，即道家思想，发源于老庄。老庄固古今天下第一等聪明人，《道德经》五千言亦世界第一等聪明哲学。然聪明至此，已近老猾巨奸之哲学，不为天下先，则永远打不倒，盖老猾巨奸之哲学无疑。盖中国人之聪明达到极顶处，转而见出聪明之害，乃退而守愚藏拙以全其身。又因聪明绝顶，看破一切，知“为”与“不为”无别，与其为而无效，何如不为以养吾生。只因此一着，中国文明乃由动转入静，主退，主守，主安分，主知足，而成为重持久不重进取，重和让不重战争之文明。
    ③此种道理，自亦有其佳处。世上进化，诚不易言。熙熙攘攘，果何为者。何若“退一步想”知足常乐以求一心之安。此种观念贯入常人脑中时，则“和”“让”成为社会之美德。若“有福莫享尽，有势莫使尽”，亦极精微之道也。
    ④惟吾恐中国人虽聪明，善装糊涂，而终反为此种聪明所误。中国之积弱，即系聪明太过所致。世上究系糊涂者占便宜，抑系聪明者占便宜，抑系由聪明转入糊涂者占便宜，实未易言。热河之败，败于糊涂也。惟以聪明的糊涂观法，热河之失，何足重轻？此拾得和尚所谓“且过几年，你再看他”之观法。锦州之退，聪明所误也。使糊涂的白种人处于同样境地，虽明知兵力不敌，亦必背城借一，宁为玉碎，不为瓦全，与日人一战。夫玉碎瓦全，糊涂语也。以张学良之聪明，乃不为之。然则聪明是耶？糊涂是耶？中国人聪明耶？白种人聪明耶？吾诚不敢言。
    ⑤否所知者，中国人既发明以聪明装糊涂之聪明的用处，乃亦常受此种绝顶聪明之亏。凡事过善于计算个人利害而自保，却难得一糊涂人肯勇敢任事，而国事乃不可为。
    ⑥在中国多一见识长进人时，便是世上少一做事人时；多一聪明同胞时，便是国事步入黑甜乡时，举国皆鼾鼾睡到晓，憨憨直到老。举国皆认三十六计走为上计之圣贤，而独无一失计之糊涂汉子。举国皆不吃眼前亏之好汉，而独无一肯吃亏之弱者，是国家之幸乎？是国家之幸乎？
    ⑦然则中国人虽绝顶聪明，归根结蒂，仍是聪明反为聪明误。呜呼，吾焉得一位糊涂大汉而崇拜之。          （有删改）（1）请简要概述文章的论述思路。
（2）文章第②段，作者认为“中国人之聪明”能大行其道主要是受老庄哲学的影响，具体表现在哪些方面？
（3）结合全文，简要阐述我们应该树立什么样的聪明观。

难度：较难

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2．知识上的鉴别力
林语堂
     教育和文化的目标，只在于发展知识上的鉴别力。一个理想的受过教育者，不一定要学富五车，而只须明于鉴别善恶。能够辨别何者是可爱，何者是可憎的，即是在知识上能鉴别。
     最令人难受的，莫过于遇着一个胸中满装着历史上的事实人物，并且对时事极为熟悉，但见解和态度则是完全错误的人。我曾遇见过这一类的人，他们在谈话时，无论什么题目，总有一些材料要发表出来，但是他们的见地，则完全是可笑可怜的。他们的学问是广博的，但毫无鉴别能力。博学不过是将许多学问或事实填塞进去，而鉴别力则是艺术的判别问题，一个满腹学问的人，或许很易于写成一部历史；但在论人和论事时，或竟是只知依入门户，并无卓识的。这种人就属于我们所谓缺乏智识上的鉴别力。
     所以一个真有学问的人，其实就是一个善于辨别是非者。这就是我们所谓鉴别力。但一个人若想有鉴别力，他必须先有独立的判断力，不为一切社会的、政治的、文学的、艺术的或学院式的诱惑所动。一个人在成人时，他的四周必有无数各种各样的诱惑，如：名利诱惑、爱国诱惑、政治诱惑、宗教诱惑，和惑人的诗人、惑人的艺术家、感人的独裁者，与惑人的心理学家。当一个心理分析家告诉我们，便秘症引起暴躁的性情时，凡有识力者对之，只可付诸一笑。当一个人错误时，不必因震于他的大名，或震于他的高深学问，而对他有所畏惧。
      因此识和胆是相关联的，中国人每以胆识并列。凡是后来有所成就的思想家和作家，他们大多在青年时即显露出知识上的胆力。这种人决不肯盲捧一个名震一时的诗人。他如真心钦佩一个诗人时，他必会说出他钦佩的理由。这就是依赖着他的内心判别而来的；他也决不肯盲捧一个风行一时的画派，决不肯盲从一个流行的哲理，或一个时髦的学说，不论他们有着何等样的大名做后盾。他除了内心信服之外，决不肯昧昧然信服一个作家，这就是知识上的鉴别力。这无疑是需要某种对于自己的天真坦白的信心的，而这种自我便是一个人所有的最可靠的东西，一个学者一旦放弃了这种自我判断的权利，他便随时可受人生的各种欺蒙了。
     孔子说：“学而不思则罔，思而不学则殆。”这个警告其实也是现代的学校所极为需要的。大家都知道现在一般的学校制度倾向于割舍了鉴别力以求学问，以一种堆塞的方法，以为有了一大堆知识便算是早就了一个有识之士，而把愉快的求知扭曲为一种机械的，有一定分量的，呆板与被动的知识的堆塞。但是我们为什么要把知识置于思想之前？我们为什么愿意称呼一个仅是读足了学分的大学毕业生为学成之士？这种学分和文凭何以会取代了教育的真正目的？
      因为我们是在将民众整批地教育，如在工厂里边一般。所以孔子说：“多见而识之，知之次也。”世上实在无所谓必修科目，无必读之书，甚至莎士比亚剧本也是如此。我曾受过相当的教育，但我至今弄不清楚西班牙京城叫什么名字，并且有一个时期还以为哈瓦那是一个临近古巴的海岛呢。
（选自《生活的艺术》，有删改）
（1）拥有鉴别力，需要哪些条件？依据文章三、四两段，简要回答。
（2）现代的学校教育存在哪些弊端？请简要概括。
（3）请归纳本文的论证思路。

难度：较难

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3．现代文阅读（9分，每小题3分）
阅读下面的文字，完成后面的题目。
①中国艺术追求的静寒境界，宁静而渊澄，有一种自然而平淡的美，这与中国人的文化追求有关。世界永远充满着龌龊与清洁的角逐，而清清世界、朗朗乾坤不仅是中国人的社会理想，也是一种审美追求。
②静寒境界是片宁静的天地。宁静驱除了尘世的喧嚣，将人们带入悠远清澄的世界中；宁静涤荡了人们的心灵污垢，使心如冰壶，从而归于浩然明澈的宇宙之中。宁静本身就是道，就是宇宙之本，中国艺术追求这种绝对的宁静。比如在中国画中，永恒的宁静是其主要面目。烟林寒树，雪夜归舟，深山萧寺，渔庄清夏等，这些习见的画题，都在幽冷中透出宁静。这里没有鼓荡和聒噪，没有激烈的冲突，即使像范宽《溪山行旅图》中的飞瀑，也在空寂的氛围中失去了如雷的喧嚣。寒江静横，孤舟闲泛，枯树萧森，将人们带入永恒的宁静中。如北宋画家王晋卿的传世名作《渔村小雪图》，画山间晴雪之状，意境清幽，气氛静寂，画中渔村山体均以薄雪轻施，寒林点缀于石间崖隙，江水荡漾，与远山相应，一切都在清晖中浮动，真是宁静幽寒之极。
③中国画家酷爱静寒之境，是因为静反映了一种独特的心境。画之静是画家静观默照的结果，也是画家高旷怀抱的写照。画家在静寒之中陶冶心灵，以静寒来表现自己与尘世的距离，同时通过静寒来表达对宇宙的独特理解。
④中国艺术的静寒之境，绝不是追求空虚和死寂，而是要在静寒氛围中展现生命的跃迁。以静观动，动静相宜，可以说是中国艺术的通则，它一般是在静寒中表现生趣，静寒为盎然的生机跃动提供了一个背景。文嘉自题《仿倪元镇山水》：“高天爽气澄，落日横烟冷。寂寞草玄亭，孤云乱山影。”在静寂冷寒的天地中，空亭孑立，似是令人窒息的死寂，然而，你看那孤云舒卷，轻烟缥缈，青山浮荡，孤亭影乱，这不又是一个充满生机的世界吗！彻骨的冷寒、逼人的死寂，在这动静转换中全然荡去。
⑤静与空是相联系的。静作用于听觉，空作用于视觉，听觉的静能推荡视觉的空，而视觉的空也能加重静的气氛。在中国画中，空绝非别无一物，往往与静相融合，形成宁静空茫的境界。因此，静之寒在一定程度上就是空之寒。中国艺术热衷于创造“空山无人，水流花开”的境界，拒斥俗世的欲望，不介入社会的复杂文化活动，尽量保持“自然的纯粹性”，即以山水面貌的原样呈现，不去割裂自然的原有联系。空山无人，任物兴现，山水林泉都加入到自然的生命合唱中去。
（节选自朱良志《一丸冷月的韵味》，有删改）1．下列对“静寒境界”的理解，正确的一项是（　　）
A．它宁静而明澈，化解了龌龊与清洁的冲突，还我们清清世界、朗朗乾坤。
B．它体现着自然而平淡的美，表明了永恒的宁静是中国艺术追求的全部内容。
C．它可以帮助我们还原宇宙的本来面目，表达我们对于宇宙的独特理解。
D．它追求一种绝对的宁静，但这种宁静却不是真正的空虚与死寂。
2．关于中国画对“静寒之境”的追求，下列表述不正确的一项是（　　）
A．中国画的习见画题尽管内容指向不尽相同，但其基本特点是在幽冷中透出宁静。
B．无论是动态之景还是静态之景，画家都力图营造空寂的氛围，驱除喧嚣，归于幽静。
C．画之静表达的是一种独特的心境，画家在静寒中涵养自己，表现自己与尘世的距离。
D．中国画以彻骨的冷寒、逼人的死寂反衬现实世界的生机，从而体现出静寒之境的生趣。
3．根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是（　　）
A．中国画是中国艺术的重要门类，文章以之为例来谈论中国艺术所追求的静寒境界。
B．第④段中作者引用文嘉题画诗的目的是论证构建静寒之境是中国艺术的通则。
C．视觉的空与听觉的静融合成静寒境界，因此，中国画既是视觉艺术，也是听觉艺术。
D．静之寒就是空之寒，这使得中国艺术隔绝俗世而得以尽量保持其“自然的纯粹性”。

难度：中等

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4．阅读下面的文字，回答下列各题。
天地为庐  赵士林    ①“往古来今谓之宙，四方上下谓之宇”，中国人的宇宙概念本与庐舍有关：“宇”是屋宇，“宙”是由“宇”中出入往来。中国古代农人的农舍就是他们的世界。他们从屋宇得到空间观念。“日出而作，日入而息”，由宇中出入而得到时间观念。空间、时间合成他的宇宙而安顿着他的生活。他的生活是从容的，是有节奏的。对于他空间与时间是不能分割的。所以我们的空间感觉随着我们的时间感觉而节奏化了，音乐化了！画家的画面所表现的不是一个建筑意味的空间节奏“宇”，而须同时具有音乐意味的时间节奏“宙”。一个充满音乐情感的宇宙（时空合一体）是中国画家、诗人的艺术境界。
    ②这种为中国人所认可的充溢着审美意味的宇宙观，我们可以称之为“天地为庐”。“天地为庐”是一种移远就近，由近知远的空间意识。由日常居室推及广漠空间，由广漠空间缩归日常居室，表现了对宇宙存在的亲切感，家园感。“天地为庐”，是“以小观大”、“以大观小”、“推己及物”的审美情怀的心理基础。特别重要的是，“天地为庐”的宇宙观本质上是时间统率空间的时空观，时间的动，激活空间的静，时间的实，充满了空间的虚，时间的韵律组成了空间的节奏，时间的音乐，使空间的画面充满着盎然的生气。我们在空间中领略着时间，也就是领略着生命的律动，领略着美。
    ③“天地为庐”的宇宙观，鲜明地折射出儒所范导的乐观主义的人生态度。这种乐观主义的人生态度固能催生“天行健，君子以自强不息”的积极进取，固能有助于社会秩序的稳定，和谐，但它亦显然漠视了人生的最具深度的悲剧性。以中国画为例：水墨丹青，有灵气流转之山水供人藏息休游，有啸傲风月之人物从容潇洒脱俗，唯独没有社会灾变，人生痛苦之写照。于是，我们有《寒江独钓》，却不可能有《夜雾降临》；我们有《女史箴图》，却不可能有《盲女》；我们有《韩熙载夜宴图》，却不可能有《梅杜萨之筏》．既如八大山人的“白眼向人”、大涤子的“法自我立”、郑板桥的“难得糊涂”，或愤世嫉俗，或遗世独立，也主要是伸张自我，社会批判在其画面上是间接、抽象、模糊的，甚至是隐而不见的，比照一下西画对社会的积极强烈的参与批判，我们未免显得软弱了。艺术本应具四大功用，认同自然、伸张自我、社会批判、理想建构，但中国艺术却严重地失落了社会批判。
    ④还是由于“天地为庐”的某种寄托感，中国人的形象经常表现出某种缺乏强壮活力的懒散，麻木。你看中国画中的人物，多半是耸肩，驼背，没脖子（这大概同时是受了庄子所谓“至人”“真人”“神人”多半是些“畸人”的影响）．我们是那样强调“以形写神”，但我们历来忽视强壮的身体方能富有强壮的精神，不明白大丈夫当文明其精神，野蛮其体魄。于是中国画中的人物往往是形销骨未立：没有一点“力”，没有一点儿激壮，没有一点伟岸，点缀山石间，状如毛虫矣，此诚为彻底的“天地为庐”也！
    ⑤雕塑亦然。墓道里掘出的兵马俑，其实仅以数量胜，有如中国以人口众多胜。就个体来看，每一个的肢体都是那样机械僵硬，每一个的表情都是那样单调呆板，一个《大卫》，其实是远远超越了全部兵马俑的。
    ⑥“天地为庐”，功乎过乎？（有删改）
（1）“天地为庐”是具有浓郁中国特色的宇宙观，根据文章①②两段，请概括这一宇宙观的主要特点。
（2）请简要分析文章第三段的论述层次。
（3）文章结尾说：“‘天地为庐’，功乎过乎？”请简要概括其“功”与“过”。

难度：较难

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5．阅读下面的文字，完成问题
    对于东方科学采取粗暴态度的人，对于西方文明言过其实的人，大概不是科学家。他们大多数既无知识又不懂科学。
    我们有理由为我们的美国文明而骄傲，但是它的历史记载至今还是很短的。只有300年！和人类经验的整体相比是何等渺小，简直就是一瞬间。它会持久吗？它将进步，将衰退，抑或灭亡？我们的文明中有许多不健康的因素，如果们想在疾病蔓延起来以前根除它们，必须毫不留情地揭露它们；如果我们希望我们的文明能为自己辩护，我们必须尽最大力量去净化它。实现这项任务的最好的办法之一是发展不谋私利的科学；热爱真理--像科学家那样热爱真理的全部，包括愉快的和不愉快的、有实际用途的和没有实际用途的；热爱真理而不是害怕真理；憎恨迷信，不管
    迷信的伪装是多么美丽。我们文明的寿命至少还没有得到证明，其延续与否，还不一定。因此，我们必须谦虚。归根结底，文明要经过历史的考验而存活下来，这一点我们还没有经历过。
    新的鼓舞可能仍然，而且确确实实仍然来自东方，如果我们觉察到了这一点，我们会聪明一些。尽管科学方法取得了巨大的胜利，但它也还不是十全十美的。当科学方法能够被利用，并且是很好地被利用的时候，它是至高无上的。但是，不能不承认这种利用也会产生两种局限。第一，这种方法不能永远使用。有许多思想领域（艺术、宗教、道德）不能使用它，也许永远不能应用于这些领域。第二，这种方法很容易被错误地应用，而滥用这取之不尽用之不竭的资源的可能性是骇人听闻的。
    十分清楚，科学不能控制它本身的应用。首先，科学的应用常常掌握在那些没有任何科学知识的人手中，犹如不经过教育和训练而去驾驶一辆能导致各种破坏的大马力汽车。而即使是科学家，在一种强烈的感情影响下，也可能滥用他们的知识。科学应该以各方面不同的力量，如宗教和道德的力量来帮助自己。无论如何，科学不应傲慢，不应气势汹汹，因为和其他人间事物一样，科学本质上也是不完美的。
    东方和西方正像一个人的不同神态，代表着人类经验的基本和互补的两个方面。东方和西方的科学真理是一样的。
    东方和西方，谁说二者永不碰头？我们怀着感激之情回忆起我们得益于东方的全部东西--道德热忱，黄金规则，我们引以为荣的科学的基础--这是巨大的恩惠。没有什么理由说它在将来不该无限增加。我们不应该太自信，我们的科学是伟大的，但是我们的无知之处更多。总之，让我们发展我们的方法，改进我们的智力训练，继续我们的科学工作，慢慢地、坚定地、以谦虚的态度从事这一切。
（1）作者为什么认为有人对西方文明“言过其实”？
（2）“东方和西方正像一个人的不同神态，代表着人类经验的基本和互补的两个方面。东方和西方的科学真理是一样的。”这句话在文中有什么作用？
（3）作为新人文主义的科学史家，作者在文中提出了哪些主张？

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6．阅读下面的文章，完成下列各题。
盛唐之音
李泽厚    ①在中国所有的艺术门类中，诗歌和书法最为源远流长，并且同在唐代达到了无可再现的高峰，它们既是这个时期最普及的艺术，又是这个时期最成熟的艺术。唐代书法与诗歌相辅而行，具有同一审美气质。其中与盛唐之音若合符契、体现出盛唐时代风貌的是草书，特别是狂草。
    ②与唐诗一样，唐代书法的发展也经历了一个过程。初唐的书法就极漂亮。由于皇室宫廷的大力提倡，其风度体貌如同从齐梁宫体诗摆脱出来的诗歌一样，以一种欣欣向荣的新姿态展现出来。唐太宗酷爱王羲之，乃至将“兰亭”带入墓穴。王羲之的真实面目究竟如何，“兰亭”真伪应是怎样，仍然可以做进一步的探索研究。但“兰亭”在初唐如此名高和风行，似有更多理由把传世“兰亭”即“兰亭”摹本作为初唐美学风貌的造型代表，正如把刘希夷、张若虚作为初唐诗的代表一样，冯承素、虞世南、褚遂良和多种“兰亭”摹本，的确是这一时期书法美的典型。那么轻盈华美、婀娜多姿、风流敏丽，与刘、张的诗歌气质风神恰好一致，鲜明地具有那个时代的审美理想、趣味标准和艺术要求。
    ③走向盛唐就不同了。孙过庭《书谱》中虽仍遵初唐传统，但他提出书法要“达其情性，行其哀乐”，明确把书法作为抒情达意的艺术手段，自觉强调书法作为表情艺术的特征，并将这一点提到与诗歌并行、与自然同美的理论高度。就像陈子昂以巨大的历史责任感召唤着盛唐诗歌的到来一样，孙过庭这一抒情理论的提出，也预示着盛唐书法中浪漫主义高峰的到来。以张旭、怀素为代表的草书和狂草，如同李白诗的无所拘束而皆中绳墨一样，它们流走快速，连字连笔，一派飞动，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。不只是狂草，这也是当时这个书法的时代风貌。一切都是浪漫的，创造的，天才的，一切再现都化为表现，一切模拟都变为抒情，一切自然、世事的物质存在都变为动荡情感的发展行程……然而，这不正是音乐吗？是的，盛唐诗歌和书法的审美实质和艺术核心是一种音乐性的美。
    ④盛唐本来就是一个音乐高潮期。当时传入的异国音乐，如龟兹乐、天竺乐等，与传统的“雅乐”“古乐”融合，出现了许多新创造。或武或文，或豪壮或优雅，这些音乐歌舞都不再是礼仪性的典重主调，而是世俗性的欢快心声。正是这种音乐性的表现力量渗透了盛唐各艺术部类，成为它们的美的魂灵，所以统称为盛唐之音。
    ⑤盛唐之音的主要文学形式是绝句和七古乐府，因为它们能入乐，为大家所传唱。如同音乐与诗的关系，舞蹈之于书法亦然。盛唐草书那如走龙蛇、刚圆遒劲的笔墨线条，那奇险万状、连绵不断的结体布局，那变化无常、不可遏制的情态气势，不正是这纸上的舞蹈吗？绝句、草书、音乐、舞蹈，这些表现艺术合为一体，构成当时诗书王国的美的冠冕，也把中国书法推上了一个崭新的阶段。
（选自《美的历程》，有删改）（1）文章第二、三段主要讨论唐代书法的风格，为什么提到刘希夷、张若虚以及李白这三位唐代诗人？
（2）简要分析第三段的论述层次。
（3）什么是“盛唐之音”？请从表现形式和内在属性两个方面简要概括。

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7．阅读下面的作品，完成下列各题。
中国的人文主义
林语堂
    ①人生的意义是什么，这个问题一直使西方哲学家备受困惑。他们从目的论出发，认为包括蚊子乃至伤寒菌在内的万事万物，都是为这个自负的人类的利益而存在的。今生今世自有百般磨难，因而自傲的人类始终无法事事如意。于是目的论又转向来生来世，把今生的世俗生活看作为来世所进行的准备。另外有一些人，像尼采那样知难而上，否认人生“必须”有什么意义，认为人类的进步不过是一种循环，一种野蛮人的舞蹈，而不是去市场采购，所以没有什么特殊的含义。然而问题还是没能解决，它就像海浪一样不断冲击着堤岸：“人生的意义究竟何在？”
    ②在中国人看来，人生在世并非为了死后的来生，对于基督教所谓此生为来世的观点，他们大惑不解，他们进而认为佛教所谓升入涅槃境界，也过于玄虚。人生的真谛在于享受淳朴的生活，尤其是家庭生活的欢乐和社会诸关系的和睦。在中国人看来，这不仅代表片刻的诗意般的快乐心境，并且是追求人生幸福的目标。中国人就是陶醉在这样一种人生理想之中，它既不暧昧，又不玄虚，而是十分实在。我必须说，这是一种异常简单的理想，简单到非中国人老实巴交的头脑想不出来。
    ③我们时常纳闷，西方人何以竟想不到人生的意义在于纯净平安地享受生活。中国与欧洲的不同，似乎在于西方人有更大的能力去获取和创造，享受事物的能力则较小，而中国人享受仅有一点东西的决心和能力都比较大。把精力集中在世俗的幸福，这一特性是我们缺乏宗教的原因，也是它的结果。
    ④由此生发出一个人文主义，它坦白地宣告了人类是宇宙的中心，并规定一切知识都是为人类的幸福服务。然而知识同人类的结合并非易事，因为人类一旦动摇起来，就会被自己的逻辑所左右，成为知识的工具。另一方面，当今世界由于机器的迅猛发展，人类无暇享受自己创造的一切。美国管道工人的荣耀使人们忘记了没有冷热自来水我们也能过上福的生活。在法国和德国，多人伴随着自己的水壶和老式脸盆，也照样在他们安逸而漫长的一生中作出了重大的科学发明，写出了不少宏篇巨著。人文主义只有坚定地把握住人生的真谛才能保佑自己，无论如何，人类的一切智慧和知识所要解决的问题都是：人类如何保养自己，如何最大程度地享受生活。
（1）请简要概括中国哲学家对人生意义的观点。
（2）请结合第④段分析“人类如何保养自己，如何最大程度地享受生活”。
（3）请分析文章的论述思路。

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8．阅读下面的作品，完成下列各题。
中国的孝道
朱大可     ①有这样一则“公益广告”：一位年轻母亲睡前给母亲端水洗脚，幼子为此深受感动，遂端来一盆热水要给自己的母亲洗脚。洗脚、下跪和磕头的闹剧，从旧帝国一直上演到民国，始终没有终止的迹象，只是在“新文化运动”之后，它逐渐遭到人们的唾弃。但今天，在道德全面滑坡的背景下，那些发霉的旧风俗开始卷土重，成为转型中国的“亮丽风景”。
    ②但国人的孝道传统，往往表演甚于实绩。目前的种种亲情表演不过是这种“秀孝传统”的变种而已。在所谓“亲情经济”的浪潮中，母亲节被强大的市场之手弄成了鲜花节或蛋糕节，面临着被庸俗化的厄运。美式文化的渐染，又让很多年轻人怀着崇拜心理，模仿西式传统，把示爱当作时髦，把表演当作品位。
     ③中国封建社会的孝道，无非是专制主义在家庭结构中的映射。它从未承载过真正的爱与亲情，而仅仅重申长辈对晚辈的微观权力。它拒绝家庭成员的人际平等，无视晚辈的人格尊严，进而摧毁主体的独立建构，由此导致服从性和工具性人格的茁壮成长。
     ④如何阐释“孝”的含义，这无疑是问题的关键所在。儿女跟父母的关系，首先应当建立在人格平等的价值观上，任何一种下跪和磕头的行径，只能把“孝”引向“顺”，也即表达谦卑和顺服的语义。这种所谓孝道，背离了自由、平等和博爱的人本主义价值基线，跟爱没有任何本质性关联。
    ⑤母亲节源于希腊，人们借此向奥林匹斯山上的众神之母赫拉致意；现代母亲节则源于一名叫做安娜•贾维斯的美国女士，她力主设立纪念日来劝慰那些在战争中丧子的母亲，同时创立母亲节来表彰全球母亲的伟大成就。全世界的儿女都知道，我们应在这一特殊的节日里重申母爱的伟大，对母亲报以更为炽热恒久的情感：学会倾听她们的教诲，尊重她们的抉择，跟她们为最亲密的朋友，并学会在她们老去之后，照料其衰弱的身体和安慰其孤寂的灵魂。但这绝不意味着我们必须以下跪和磕头来表演各类滑稽的“孝行”。母亲珍爱并引为自豪的，不是那些磕头虫和软脚蟹，而是有尊严地站着的孩子。（有删改）
（1）请概括本文的论述思路。
（2）文章第②段中“变种”的表现有哪些？
（3）从全文看，作者认为真正的“孝”应当是什么样的？

难度：中等

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9．阅读下面的材料，归纳要点，分析问题，回答下列各题。
       从前的文学观念与我们现在的文学观念很是不同。他们以为文学的唯一作用只是“载道”。但我们认定文学广大无垠，是批评人生、解释人生的。在他们的旧观念下，多少真正的文学为旧观念所压迫，竟失去了它们的真价值，而为一般人所轻视。最可怜的便是小说，他们亦读小说、做小说，爱小说，但却始终拿消闲的态度来对付小说，以为小说是不能称做正宗文学的。他们以为小说是“出于官，街谈巷议，道听途说者之所造也。……君子弗为也”。
       他们虽然轻视小说，但是他们仍旧是很迫切地要知道他人的感情与动作，他们受了生之压迫，感受生之苦痛，仍旧很迫切地要求安慰，要求同情。他们仍旧向小说家喊道：“请你们安慰我，使我乐，使我忧，使我歌，使我泣，使我富于情绪，使我梦，使我笑，使我震动，使我饮泣，使我思量。”（莫泊桑语）所以仍旧差不多是无一人不读小说。小说仍然存在，并且很有势力。
       有许多人虽然受了旧文学的观念的束缚，但是所为“道”也者，究竟敌不住情感。他们自身领会了人生的意义，看清楚了人生的真相，创造的冲动永久催促他们，同情的血流，继续在身体里鼓荡，所以仍旧有好小说出现。
（节选自瞿世英《小说的研究》）（1）旧观念下一般人是如何看待小说的？请简要概括。
（2）第2段中，为什么说“小说仍然存在，并且很有势力”？
（3）最后一段中所说“好小说出现”的条件有哪些？（限30字以内作答）

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10．阅读下面的文章，完成下列各题。
《宋诗选注》序（节选）
钱钟书    据说古希腊的亚历山大帝在东宫的时候，每听到他父王在外国打胜仗的消息，就要发愁，生怕全世界都给他老子征服了，自己这样一位英雄将来没有用武之地。紧跟着伟大的诗歌创作时代而起来的诗人准有类似的感想。当然，诗歌的世界是无边无际的，不过，前人占领的疆域愈广，继承者要开拓版图，就要配备更大的人力物力，出征得愈加辽远，否则他至多是个守成之主，不能算光大前业之君。所以，前代诗歌的造诣不但是传给后人的产业，而在某种意义上也可以说是向后人挑衅，挑他们来比赛，试试他们能不能后来居上、打破记录，或者异曲同工、别开生面。假如后人没出息，接受不了这种挑衅，那么这笔遗产很容易贻祸子孙，养成贪吃懒做的膏粱纨绔。有唐诗作榜样是宋人的大幸，也是宋人的大不幸。看了这个好榜样，宋代诗人就学了乖，会在技巧和语言方面精益求精；同时，有了这个好榜样，他们也偷起懒来，放纵了摹仿和赖的惰性。瞧不起宋诗的明人说它学唐诗而不像唐诗，这句话并不错，只是他们不懂这一点不像之处恰恰就是宋诗的创造性和价值所在。明人学唐诗是学得来惟肖而不惟妙，像唐诗而又不是唐诗，缺乏个性，没有新意，因此博得“瞎盛唐诗”、“赝古”、“优孟衣冠”等等绰号。宋人能够把唐人修筑的道路延长了，疏凿的河流加深了，可是不曾冒险开荒，没有去发现新天地。用宋代文学批评的术语来说，凭借了唐诗，宋代作者在诗歌的“小结裹”方面有了很多发明和成功的尝试，譬如某一个意思写得比唐人透彻某一个字眼或句法从唐人那里来而比他们工稳，然而在“大判断”或者是艺术的整个方向上没有什么特著的转变，风格和意境虽不寄生在杜甫、韩愈、白居易或贾岛、姚合等人身上，总多多少少落在他们的势力圈里。
    鄙薄宋诗的明代作者对这点推陈出新都皱眉摇头，恰像做算学，他们不但不许另排公式，而且对前人除不尽的数目，也不肯在小数点后多除几位。我们不妨借三个人的话来表明这种差别，“反古曰复，不滞曰变。若惟复不变，则陷于相似之格，其状如驽骥同厩，非造父不能辨……复忌太过……变若造微，不忌太过……若乏天机，强效复古，反令思扰神沮”--这是唐人的话，认为“通变”比“复古”来得重要而且比较稳当。“不求与古人合而不能不合，不求与古人异而不能不异”--这是宋人的话，已经让古人作了主去，然而还努力要“合”中求“异”。“规矩者方圆之自也，即欲舍之，乌乎舍？……乃其为之也，鲜不中方圆也：何也？有必同者也”，“曹、刘、阮、陆、李、杜能用之而不能异，能异之而不能不同”--这是鄙薄宋诗的明人的话，只知道拘守成规，跟古人相“同”，而不注重立“异”标新了。
    诗歌创作里把“流”错认为“源”，这个危险倾向在宋以前早有迹象，但是在宋诗里才大规模的发展，具备了明确的理论，变为普通的空气压力，以至于罩盖着后来的元、明、清诗。我们只要看六朝钟嵘的批评：“殆同书抄，”看唐代皎然的要求：“虽欲经史，而离书生”，看清代袁枚的嘲笑：“天涯有客太冷痴，误把抄书当作诗”，就明白宋诗里那种习气有多么古老的来头和多么久长的后裔。                                 （有删改）
（1）根据第三段，用平实的语言概括作者认为宋诗在文学史上的不良影响。
（2）在继承唐朝诗歌遗产的问题上：宋人和明人的文学主张各是什么？宋诗创作的优缺点
各是什么？

难度：中等

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