知识点挑题 - 高中语文 - 优优班--学霸训练营

1．阅读下面的作品，完成下列各题．
                                延续诗词的文脉
                                   胡妍妍
①中国传统文化特别强调“通”和“化”．中华民族文脉绵延，我们于其中可以感受到一种历史的辩证．反叛的、变革的、创新的一派，实际上并未脱离传统的静水流深的给养，反过来，它的反叛、变革与创新又被巨大的传统所吸纳、包容，成为传统的新质．一部中华诗词史，几乎就是这样不断裹挟着前进的历史，千江有水千江月，它不因变迁而耗损，却能从一切创造性的变革中增益光辉．
②这样的一条诗词文脉，对用汉语写作的人来说，是迟早要回溯、迟早要用最大功力打进去再打出来的历史存在；对普通人来说，却是悄然涵养一生，“日用而不自知”的文化场．文学艺术从来不只是外在的技能训练和知识赋予，人们读诗、谈诗、教孩子背诗，并不只是为了寻章摘句、舞文弄墨，很多时候是在借诗词出入经史、概括情事、教化人伦．从少年的“为赋新词强说愁”到暮年的“却道天凉好个秋”，古典诗词曾经内化于中国人的生活方式和生命状态之中，随人生境遇而远近隐显，有时像是亲切、顺手的乡物家什，张口即来，有时又像是一个隐秘而顽固的文化磁场--多少人在游山玩水的时候，被残破斑驳的碑刻中一句清雅隽蔚的诗文击中，甚至唤起了对从未经历过的历史的回忆．这就是文化的认同，它清晰地让你看到自己迢递以系的传统．
③延续诗词的文脉，除却孜孜不倦的训诂考据，靠的就是这样一种普遍的日常的亲切可感的阅读．诗是“采风”的产物，口耳相传的诗词曾经让大地上歌声如风，温润徐徐，而今，这风却被现实推到了远山青黛的那一侧，越来越远，我们正在失落那种生活在“无意的浸淫里”的日子．朱自清先生说：“读诗的人直接吟味那无我的情感，欣赏它的发而中节，自己也得到平静，而且也会渐渐知道节制自己的情感．因为诗里的情感是无我的，欣赏起来得设身处地，替人着想．这也可以影响到性情上去．节制自己和替人着想这两种影响都可以说是人在模仿诗．诗可以陶冶性情，便是这个意思，所谓温柔敦厚的诗教，也只该是这个意思．”
④在诗教陶冶之中，是现实向诗意看齐，是人在模仿诗而不是相反．经由读古典诗词，人将自己投射到一个更大的世界里，山水田园、边塞征战、思乡怀人、历史咏古，无关乎己却又让自己反复感念，同理心将我提升到一个超越了“我”的地方，从而能更开阔地看待历史，也能更历史地看待此间的世界．这也是孔子说“告诸往而知来者”“始可与言诗已矣”的道理所在．你得能举一反三，能同情同理，从已知理解未知，从过去读出未来，如此才能一起谈论诗．这是诗的门槛，也是诗的情怀．对现代人心灵上的脂肪来说，是需要吹一吹这来自古典的清瘦的风了．
                                                            （选自《人民日报》，有刪改）
（1）第二段“乡物家什”“文化磁场”分别体现了古典诗词什么特点？请简要概括．
（2）请简要概括第三段的论述层次．
（3）报据文意，简要分析文末画线句子的内涵．

难度：较难

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2．阅读下面的作品，完成下列各题．
                                成人不自在
                                  郭英德
《西游记》记录了孙悟空从出生、成长、奋斗，直到成为“斗战圣佛”的曲折过程，揭示了一个深刻的人生哲理：成人不自在．
    孙悟空的出生，和普通人大不一样，他是从石头缝里蹦出来的，摆脱了人与生俱有的社会关系．用小说的话，就是“不服麒麟辖，不服凤凰管，又不服人间王位约束”．那么，作为一个原生态的人，他是不是就获得了真正的“自在”呢？这还不行．他发现自己生活的环境太狭隘了，来来回回就在花果山上，交往的就是些猴兄猴弟．他想要拥有更大的空间和世界，所以去寻仙问道，有了种种法力．一个筋斗云翻出十万八千里，生活空间如此之大，可以为所欲为，来去自如．有了这么广阔的生存空间，就获得真正的“自在”了吗？还是不行．孙悟空有一天突然悲叹起来，他看到老猴死去，想到自己迟早也要死去，于是到阎罗殿去把自己的名字从生死符中勾掉，从而拥有了绝对意义上的“自在”．
    但是对社会人来说，这却触犯了规范，社会不允许没有经过任何修炼就得到这种绝对自由．孙悟空扰乱了正常的秩序，这必定要受到惩罚．社会要么剿灭他，要么改造他．小说采用了寓意性的写法，用“如来佛的掌心”代表一种无所不能的社会规范，个人有再大的能耐也逃不出如来佛的手掌心．“个体人”一旦步入社会，就不可能再有绝对的自由自在了．
    孙悟空遇到唐僧，投身西天取经的事业，这是偶然的事情吗？不完全是．小说有一个寓意性的写法--“金箍儿”．金箍儿是有形的东西，但却有无形的含义．孙悟空头上的金箍儿是怎么戴上的？是他自己戴上的．他看到藏着金箍儿的花帽子漂亮，就自己给自己戴上了．这说明孙悟空是心甘情愿地接受社会规范，保护唐僧西天取经的．“金箍儿”有一个很雅的名字，叫“定心真言”．只有把孙悟空的心“定”住，他才能真正地长大成人．
    于是，西天取经，是孙悟空充分发挥个人能力的过程，更是他收心敛性的过程．西天取经赋予孙悟空的任务，就是保护唐僧一步一步走到西天去，跋山涉水，不能偷懒．这是一种人生的命题，人生是一步一步走过来的，人生最大的价值不在于目的，而在于过程．西天取经的八十一难，并没有内在的逻辑联系．那些周而复始、形形色色的险阻与妖魔，都不过是孙悟空修心过程中所遇障碍的象征．
    任何社会中的人都面临着“自在”和“成人”的两难处境．你生活在社会当中，一方面希望有更多自由，另一方面又发现面临着种种约束．这是两难的，人的一生就是在这种两难处境当中找到最佳位置．在这个意义上，孙悟空是成功的．
（1）请简要分析本文的论述层次．
（2）文中“如来佛的掌心”“紧箍咒”“八十一难”分别意味着什么？
（3）请结合文章内容，分析“西天取经”的寓意．

难度：中等

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3．阅读下面的作品，完成问题．
                            中国哲学家表达思想的方式
                                   冯友兰
一个西方人开始阅读中国哲学著作时，第一个印象也许是，哲学作者的言论和著述往往十分简短，甚至互不连贯．打开《论语》，每一小段只包含几个字，各段之间往往也没有联系．打开《老子》，全书只有约五千字，但是老子的全部哲学都在其中了．习惯于长篇大论进行理性论辩的学生，遇到这种情况，会感到摸不着头脑，不知这些中国哲学家在说什么，由此不免会认为，这是中国哲学家的思想不够连贯．假如果真是这样，中国哲学就不存在了．不相连贯的思想，怎能称得上是哲学呢？
中国哲学家的言论著述，表面看来似乎不相连贯，乃是由于它们本不是专门的哲学著作．按照中国传统，学习哲学不是一个专门的行业．人人都应当读经书，正如在西方传统看来，人人都应当去教堂．读哲学是为了使人得以成为人，而不是为了成为某种特殊的人．因此，中国没有专业的哲学家；非专业的哲学家不认为自己要写专门的哲学著作．在中国历史上，没有专门哲学著作的哲学家比有专门著作的哲学家，为数多得多．如果要想读这些人的著作，就需要从他们对友人和学生的言论集和书信中去辑录．因此其中不免有不相连贯，甚至互相矛盾的地方，这是不足为怪的．
在有些哲学家如孟子、荀子的著作里，的确也有长篇大论的文章．但是和西方哲学家的著作相比，它们仍显得篇幅短小，未曾把道理讲透．这是因为中国哲学家惯于用格言、警句、比喻、事例等形式表述思想．格言总是简短的，而比喻和事例则总是自成段落，与前后文字不相衔接的．用格言、比喻和事例来说理，难免有不够透彻的地方，只能靠其中的暗示补足．明述和暗示正好相反，一句话越明晰，其中就越少暗示的成分；正如一种表达，越是采取散文的形式，就越不像是诗．中国哲学家的语言如此不明晰，而其中所含的暗示则几乎是无限的．富于暗示而不是一泻无余，这是中国诗歌、绘画等各种艺术所追求的目标，它也同样成为中国哲学家表述思想时的风格．
《论语》和《老子》中的简短词句是充满提示的箴言．正由于富于提示，才使它们具有巨大的吸引力．我们如果把《老子》书中提到的概念列举出来，重述一遍，可能用上五万字或五十万字，它可能帮读者了解《老子》一书的含义，但它本身将成为另一本书，而永不可能代替《老子》原著．郭象是《庄子》一书的著名注释家，他把庄子使用的寓言和隐喻，用理性论辩的方式加以阐述，又把《庄子》书中的诗句用散文予以重述，他的论述比《庄子》一书清晰得多，但是，《庄子》原书富于提示，郭象的注释则明晰具体．人们会问：两者之中，哪个更好呢？后来一位禅宗僧人曾说：“曾见郭象注庄子，识者云：却是庄子注郭象．”
                                                       （节选自《中国哲学简史》，有删改）
（1）文章在论述过程中两次提到《老子》，有什么作用？请简要分析．
（2）作者认为中国哲学家的言论著述简短、看似不相连贯的原因有哪些？
（3）“曾见郭象注庄子，识者云：却是庄子注郭象．”请结合文意阐释这句话的内涵．

难度：较难

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4．阅读下面的文字，回答下列各题。
笑说蟹文之灾
流沙河    老夫银行排队，恭缴电、气、话之三费。站立久了心烦，不免游目四顾，用以杀死时间（Kill-time就是汉语说的“消遣”）．忽睹一妇，夏衫华丽，背绣英文曰Special lady，即特殊太太，不禁莞尔，心情为之一振。乃自思忖：“既然特殊，又何必来排队？”
    一自国门乍开，英语涌入，其势滔滔，不可逆挡。要现代化，要和先进文化接轨，就得容之纳之。道理大家明白，何须我来饶舌。但窃以为被动容纳的同时，也该主动疏之导之，莫让蟹行文字泛滥成灾才好。所谓泛滥成灾，别以为指的是“特殊太太”之类。笑话罢了，那不算啥。我指的是考试。学生要考英语，考吧。读硕士读博士而研究古汉语者，或中国古史者，或中共党史者，也非考英语不可吗？争取当公务员之非涉外事者，也要考英语吗？各行各界评专业职称，也要考英语吗？是不是太看重英文了？
    英文应该学，但不能都去学waiter英语，一辈子做低级舌人，侍候商董，至多爬上洋买办的阶梯。试看今日外文系的，几人能译学术著作。听他口语多么地道，不过高等waiter罢了。《颜氏家训•教子篇》云：“齐朝一士大夫，尝谓吾曰：‘我有一儿，年已十七，颇晓书疏，教其鲜卑语及弹琵琶，稍欲通解，以此伏事公卿，无不宠爱，亦要事也。'吾时俯而不答。异哉，此人之教子也。”观今鉴古，人情不二。我心窃忧之，有不忍言者。
    更值得忧心的是汉语。早在英语高烧之前，译体文风已经常见报刊文字。今则变本加厉，坏我汉语生态，竟造出这样笨拙的译体病句来。胪列如下，请共赏之。
    这本书已被我读过了。（这本书我读过了）
    当我早晨起床的时候。（早晨我起床时）
    作为政协委员的我。（我当政协委员）
    浙江女子似乎就像花朵般的娇艳。（越女如花）
    我出门去的同时，看见他正在哭着。（我出门，见他在哭）
    必须加以严厉的惩办。（必须严办）
    你有吃过午饭了吗？（你吃午饭了吗）
    对我说来，她是我的妻子。（她是我妻）
    译体恶风劲吹，从大作家到小学生，同受其愚弄而懵然不觉。更可怕的是报刊上一窝蜂去学洋，还觉得有趣，真要教前辈大师们，鲁胡老梁沈赵，地下同声一哭。写到这里，猛想起余光中。他是外文系老教授，一辈子弄外文。看看他笔下吧，食洋而化为中华的灵与肉，那文字多纯粹，多典雅，多准确，多活泼。
    蟹文透过译体病句侵入报刊，我们拿啥武器去抵抗呢？我答：拿文言文。这武器能逢长化短，逢繁化简，逢深化浅，逢晦化显。笔下仍写现代汉语，但应掌握传统文言，择其铦利者而用之。必如此，方不至于被蟹文的语法攻占了我们的头脑笔下，杂交出怪胎来。不是教人排外，是用自家之本，赚取他家之长。若相反，便是自家无主，尽拾别人的敝屣了。
    各种洋文不滥用，择地而用之，那是必要的。见洋文而反感，义和团心态，贻祸邦国，愚昧可笑。但是，当今街市上好多店招，货物上好多标识，都来英汉对照，有这个必要吗？余非新左人士，不会上纲批判所谓文化帝国主义，只是觉得市井流风趋新可笑而已。还有更可笑的，语文教师引导学生沿街检举店招上的繁体汉字，必铲之而后快，却放过那些毫无必要的洋文招牌字，真有点“相煎何太急”的意味，不免一叹。
（选自《含笑录》，有删改）
（1）从全文看，“蟹文之灾”的主要表现有哪些？
（2）第三段中“舌人”指什么人？该段引用《颜氏家训》的用意是什么？
（3）请简要概括本文的论述思路。

难度：较难

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5．阅读下面的作品，完成下列各题．
                                      罗丹的雕刻
                                        熊秉明
    雕刻的发生源自一种人类的崇拜心理，无论是对神秘力的崇拜，对神的崇拜，或者对英雄的崇拜．把神像放在神龛里，把英雄像放在广场的高伟基座上，都表示这一种瞻仰或膜拜的情操．雕刻家把神与英雄的形象具体化．他的创作是社会交给他的任务．所以雕刻家在工作中，虽然有相当的自由，可以发挥个人才华，但是无论在内容上，在形式上，还要首先服从一个社会群体意识长期约定俗成的要求．有时，我们在庙宇装饰、纪念碑细部也看到日常生活的描写，有趣而抒情，然而那是附带的配曲．
    罗丹的出现，把雕刻作了根本性的变革，把雕刻受到的外在约束打破．他不从传统的规格、观众的期待去考虑构思，他以雕刻家个人的认识和深切感受作为创造的出发点．雕刻首先是一座艺术品，有其丰富的内容，有它的自足性，然后取得它的社会意义．所以他的作品呈现的时候，一般观众，乃至保守的雕刻家，都不免惊骇，继之以愤怒、嘲讽，而终于接受、欣赏．他一生的作品，从最早期的《塌鼻的人》《青铜时代》，一直到他最晚年的《克列蒙梭》《教皇伯诺亚第十五》都受到这样的遭遇，只不过引起的波澜大小不同而已．
    欣赏罗丹毕生的作品，我们也就鸟瞰了人的生命的全景．从婴孩到青春，从成熟到衰老，人间的悲欢离合，生老病死，爱和欲，哭和笑，奋起和疲惫，信念的苏醒，绝望的呼诉…都写在肉体上．
    他说“忠于自然”，而在他的手中，人体已经开始扭曲，破裂；他说“尊重传统”，然而他已经把雕刻从纪念碑功能中游离出来．他所做的不是凯旋门，而是“地狱之门”．这是一大转变．凯旋门歌颂历史人物的丰功伟绩，而“地狱之门”上没有英雄．“地狱之门”其实也可以称作“人间之门”，而罗丹所描述的人间固然有鲜美和酣醉，但也弥漫阴影和苦难，烦忧和悲痛，奋起和陨落．罗丹用雕刻自由抒情，捕捉他想象世界中的诸影，诸相．雕刻是他恣意歌唱的语言．在罗丹手中，塑泥变成听话的工具，从此，在他之后的雕刻家可以更大胆地改造人体，更自由地探索尝试，更痛快地设计想象世界中诡奇的形象．现代雕刻从此可能．
    说他的雕刻是最雕刻的雕刻是可以的，因为雕刻本身取得意义；说他的雕刻破坏雕刻的定义，已经不是雕刻，也是可以的，因为雕刻不仅具有坚实的三度实体的造型美，而且侵入诗，侵入哲学．说在他的作品里，我们看见雕刻的源起是可以的；说在他的作品里，我们看到雕刻的消亡也是可以的．因为他的雕刻在生命的波澜中浮现凝定，生命啄破雕刻的外壳又一次诞生．
    他说：“在做艺术家之前，先要做一个人．”每天有那么多年轻人、中年人、老年人从世界的各个角落来到巴黎罗丹美术馆，在他的雕像之间徘徊，沉思，因为那些青铜和大理石不只是雕刻，那是，用他自己的话说，“开向生命的窗子”．
                                                                           （有删改）
（1）请简要概述第一段的论述层次．
（2）罗丹给雕刻带来的“根本性的变革”体现在哪些方面？请简要概括．
（3）请结合文章，阐释文末“开向生命的窗子”的内涵．

难度：较难

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6．阅读下面的文字，完成下列各题。
快乐的死亡
陆文夫    作家有三种死法。一曰自然的死，二曰痛苦的死，三曰快乐的死。
    自然的死属于心脏停止跳动，是一种普遍的死亡形式，没有特色，可以略而不议。快乐的死和痛苦的死不属于心脏停止跳动，是人还活着，作品已经或几乎是没有了！
    作家没有了作品，可以看作是个人艺术生命的死亡、职业的停顿。其中有些人是因为年事已高，力不从心。这不是艺术的死亡，而是艺术的离休，他自己无可自责，社会也会尊重他在艺术上曾经作出的贡献。
    痛苦的死亡却不然，即当一个作家的体力和脑力还能胜任创作的时候，作品已经没有了，其原因主要是由于各种苦难和折磨（包括自我折磨）所造成的。折磨毁了他的才华，苦难消磨了他的意志，作为人来说他还活着，作为作家来说却正在或已经死去。这种死亡他自己感到很痛苦，别人看了心里也很难受。
    快乐的死亡却很快乐，不仅他自己感到快乐，别人看来也很快乐。昨天看见他大会上做报告，下面掌声如雷；今天又看见他参加宴会，为这为那地频频举杯。昨天看见他在高朋中大发议论，语惊四座；今天又看见他在那些开不完的座谈会上重复昨天的意见。昨天看见他在北京的街头；今天又看见他飞到了广州……只是看不到或很少看到他的作品发表在哪里。
    我不害怕自然的死亡，因为害怕也没用，人人不可避免。我也不太害怕痛苦的死，因为那时代已经去。我最害怕的就是那快乐的死，毫无痛苦，十分热闹，甚至还有点轰轰烈烈。自己很难控制，即很难控制在一定的范围之内。因为我觉得喝酒不一定完全是坏事，少喝一点可以舒筋活血，据说对心血管也是有帮助的。作家不能当隐士，适当的社会活动和文学活动可以开阔眼界，活跃思想，对创作也是有帮助的。可是怎样做才能不酗酒，不做酒鬼，这有益的定量究竟是多少呢？怕只怕三杯下肚，豪情大发，嘟嘟嘟，来个瓶底朝天，而且一顿喝不上便情绪不高，颇有怨言，甚至会到处去找酒喝。呜呼，快乐地死去！
（1）简要概括作者对三种死亡所持的态度
（2）文章最后一段关于喝酒的描述和议论，运用了什么手法？这样写有什么好处？
（3）本文“快乐的死亡”是单对作家而言的吗？对其他的人有什么启迪作用？

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7．阅读下面的作品．完成问题．
乾坤草亭
朱良志
明代王世贞家有弇山固，园中有一小亭，小亭坐落在丛树之中，四面花草扑地，绿荫参差，匾额上书“乾坤一草亭”．八大山人也曾画有《乾坤一草亭图》．一个小草亭，为何扯上广袤无垠、神秘无比的乾坤？又如元代画家吴镇，喜欢独泛小舟于湖中，自称是“浩荡乾坤一浮鸥”．一只小鸟，为什么说是浩荡乾坤中的一只小鸟？而唐代船子和尚诗云：“世知我懒一何嗔，宇宙船中不管身．”小舟居然也成了宇宙中的一只船．
宇宙、乾坤，说其大；小亭、小舟，言其小．在小亭中有囊括乾坤的期望，在小舟中有包裹江海的运思．小，是外在的物；大，是内在的心．从物上言之，何人不小!但从心上言之，心可超越，可飞腾，可在小亭而妙观天下，可泛小舟而浮沉乾坤．王维不是有“行至水穷处，坐看云起时”的诗句吗？水虽穷，路虽尽，但云起了，风来了，我是一片云，我是一缕风，在这样的心灵中，哪里还会有穷尽时!
乾坤中的一草亭，江海中的一浮鸥，宇宙中的一只船．反映出人的生命困境以及从此困境中突围的可能路径．这是一种深层的生命自信，我们每个人都是渺渺宇宙的一个点，八大山人也有此认知，他早年号雪个、个山，自称“个山人”，这个“个”就是乾坤中之一“个”，一点．个，也可解释为竹，雪个，即皑皑白雪中的一枝竹，白色天地中的一点青绿．在《个山小像》中，八大山人录其友人赞语：“个，个，无多，独大．美事抛，名理唾…大莫载兮小莫破．”八大山人想要告诉人们的是：我山人是天地之中的一个点，虽然只是一点，当我抛弃欲望的追求，唾弃名理的缠绕，获得自身的独立的时候，我就可以齐同世界，拥有世界，我就是大全．八大山人笔下的一朵小花，一枝菡萏．一羽孤鸟，都是一“个”，一点，一个充满圆足的生命．八大的自尊缘此而出．
清初诗人张潮将人的境界分为三个层次：第一个层次是牖中窥月，这是一般的境界，没有改变山里人只知道山里事的看世界的方式；第二个层次是庭中望月，看到的世界不再是洞中之天，而是较为广阔的天地；第三个层次是台上玩月，则有“君问穷通理，渔歌入浦深”的悠然，有包裹八极、囊括乾坤的境界，它站在世界的高台之上．这不是自高自大，而是心灵的悠游回环．
中国画中通透的小亭，八面无一物的小亭，就是这样的心灵高台，无边的世界就在高台玩月的灵境中荡漾．那小舟也是如此，它在小河中荡漾，在开阔的湖面荡漾，在茫茫的大海中荡漾，在无形的宇宙中荡漾，说它是“宇宙船”又有何不可？中国画家不是看一只鸟就画这只鸟、有一朵花就画这朵花的人，中国画的主流不是将画作为写实的工具，而是当作表达内在生命体验的工具．画的是这个亭子．但所要表达的生命体验却不在这亭子中，所谓不离亭子，不在亭子．高明的画家其实都想到那高台上去玩月．（有删改）
（1）请简要说明第三段中“个”的含义．
（2）简要分析文章第四段的论述层次．
（3）结合对文末“不离亭子，不在亭子”的理解，阐释“乾坤草亭”的内涵．

难度：较难

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8．阅读下面的文章，完成（1）～（3）题．
笑的价值[英]伍尔芙
有一些事物，是在语言之外却又不亚于语言的，笑，便是其中之一．因为，笑尽管没有言辞，却是除人以外任何动物都发不出来的．一只狗，躺卧在炉前地毯上，因痛哭而呜咽，或因欢乐而吠叫，我们自会明白它的意思，而不觉有什么怪异之处．然而，假如它放声大笑呢？假如，当你走进房间，它不是摇尾吐舌，表示见到你时的欢愉，而是发出一串咯咯的笑声--咧着大嘴笑--笑得浑身直哆嗦，显出极度开心的种种神态呢？那样，你的反应一定是惊惧和恐怖．笑，似乎主要是而且纯然是属于人的．
笑因何而起，我们几乎莫名其妙，它何时发生，也难以说清．幽默是顶峰，只有最罕见的才智才能登上塔尖，鸟瞰整个人生的全景．喜剧则徜徉于大街小巷，反映着琐细的偶发的事件--它那面明察秋毫的小镜子，映照出在它前面走过的人们身上无伤大雅的瑕疵和怪癖．笑，比其他任何东西都更能帮助我们保持平衡感；它时时都在提醒着：我们不过是人，而人，既不会是完美的英雄，也不会是十足的恶棍．一旦我们忘却了笑，看人看事就会不成比例，失去现实感．
要做到能够嘲笑一个人，你首先必须就他的本来面目来看他．财富、地位、学识等一切身外之物，都不过是表面的积累，切不可让它们磨钝喜剧精神的利刃．孩子们往往比成年人更具识人的慧眼，妇女对人的性格则常常具有锐利的洞察力．可见，妇女和儿童是喜剧精神的主要执行官．这是因为，他们的眼睛没有被学识的云翳所遮蔽，他们的大脑也没有因塞满书本理论而僵死，因而人和事依旧保存着原有的清晰轮廓．我们现代生活中所有那些生长过速的丑恶的赘疣，那些华而不实的矫饰，世俗因袭的正统，枯燥乏味的虚套，最害怕的就是笑的闪光，它有如闪电，灼得它们干瘪蜷缩起来，露出了光森森的骨骸．正因为孩子们的笑具有这样的特性，那些自惭虚伪的人才惧怕孩子；或许也正是由于同样的原因，在以学识见长的行当里，妇女们才遭人白眼相待．她们之所以危险，是因为她们会嘲笑，就像安徒生童话中那个孩子，当长辈们都朝着国王那件并不存在的辉煌袍服顶礼膜拜时，他却直说国王是光着身子的．
我们热衷于参加葬礼，探望病人，远胜于参加婚礼和喜庆；我们头脑中总摆脱不掉一个老观念，认为眼泪里含有某种美德，而黑色是最相宜的服色．
真的，没有什么比笑更难做到，也没有什么比笑更可贵的了．
（1）文章中“笑的价值”包含哪些内容？请简要概括．
（2）请简要分析文章第三段的论述层次．
（3）文中画线的句子表达了作者怎样的看法？它对论述“笑的价值”有什么作用？

难度：较难

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9．阅读下面的文章，完成下列各题．
                                      捧与挖
                                       鲁迅
    中国的人们，遇见带有会使自己不安的朕兆的人物，向来就用两样法：将他压下去，或者将他捧起来．
    压下去就用旧习惯和旧道德，压不下时，则于是乎捧；以为抬之使高，餍之使足，便可以于己稍稍无害，得以安心．
    凌厉的人们，自然也有谋利而捧的，如捧阔佬，捧戏子，捧总长之类；但一般粗人捧的“动机”，大概是不过想免害．即以所奉祀的神道而论，也大抵是凶恶的；观音菩萨倒还可爱，然而那是从印度输入的，并非我们的“国粹”．要而言之，凡有被捧者，十之八九不是好东西．
    既然十之八九不是好东西，被捧后那结果便自然和捧者的希望适得其反了．不但能使不安，还能使他们很不安，因为“人心”本来不易餍足．然而人们至今没有悟，还以捧为苟安之一道．
    记得有一部讲笑话的书说，当一个知县的寿辰，因为他是子年生，属鼠的，属员们便集资铸了一个金老鼠去做贺礼．知县收受之后，另寻了机会对大众说到：明年又恰巧是贱内的整寿；她比我小一岁，是属牛的．其实，如果大家先不送金老鼠，他决不敢想金牛．一送开手，怕他的姨太太也会属象．象不在十二生肖之内，但知县当然别有我们所莫测高深的妙法在．
    民元革命时候，S城来了一个都督．他虽然也出身绿林大学，但还算顾大局，听舆论的，可是自绅士以至于庶民，又用了祖传的捧法群起而攻之了．这个拜会，那个恭维，今天送衣料，明天送翅席，捧得他连自己也忘其所以，渐渐变成老官僚一样，动手刮地皮．
    最奇怪的是北几道的河道，竟捧得河身比屋顶高得多了．当初自然是防其溃决，所以壅上一点土；殊不知愈壅愈高，一旦溃决，那祸害就更大．于是就“抢堤”咧，“严防决堤”咧，花色繁多，大家吃苦．如果当初见河水泛滥，不去增堤，却去挖底，我以为决不至于这样．
    有贪图金牛者，不但金老鼠，便是死老鼠也不给．那么，此辈也就连生日都未必做了．单是省却拜寿，已经是一件大快事．
    中国人的自讨苦吃的根苗在于捧，“自求多福”之道却在于挖．其实，劳力之量是差不多的，但从惰性太多的人们看来，却以为还是捧省力．
一九二五年十二月十日
（选在《鲁迅全集•华盖集》）
（1）请简要概括本文的论述思路．
（2）文中的例证分别揭示了“捧”的什么后果？例证之间存在着什么样的递进关系？
（3）鲁迅在文章结尾提出的“挖”，包含哪些深意？

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10．阅读下面的文章，完成各题
俄罗斯科学院文学研究所内有个“普希金之家”，是珍藏俄国古典文学大师们遗物的小型博物馆．在这里我大吃一惊：原来我所崇敬的那些文学大师，几乎都能画一手好画．此前，我只知道普希金喜欢画画，这次却看到莱蒙托夫、果戈里、屠格涅夫、茹科夫斯基、列夹•托尔斯泰、陀斯妥耶夫斯基等人的手笔!但这些画在普希金之家并不作为一种纯粹的艺术作品，而作为作家的遗物，和大师们的书桌、文具、手杖、眼镜、外衣、怀表和水杯摆在一起．它们被当作作家生命气息的载体--而不是心灵欲望的载体，只是从属于文学，并没有自己独立的身份与价值．
只承认你一种最突出的才能，其他才能只作为附属品．作家的绘画，只被当做研究作家心理与性格的一种素材，而不作为艺术品对待．这实在有些不公平!
文学大师的这些丹青妙笔，能否从专业角度来欣赏呢？
就说普希金的自画像吧，这是他最热衷的题材．他几乎随手一个线条，就能把自己突起的额骨与眉骨、坡度很大而前伸的尖鼻子以及略略发紫的嘴巴画出来．他画自己的鬈发和络腮胡须更是得心应手，只用鹅毛笔的鹅毛一端蘸上墨汁轻快地抹几下，便神采飞扬．普希金的自画像大都出自诗人的自我意识，正如诗人写诗大都以“第一人称”为出发点一样．仔细去看，普希金这些自画像的神态并不相同，有的凝重，有的轻盈，有的阴郁，有的活泼，它们是诗人不同时间、不同环境和不同心态中的自己．
绘画是普希金的一种表达方式．他大量的画，是绘在他诗作的手稿上．每当他诗情洋溢时，形象便在脑海里缤纷涌现．这是他独有的一种绘画状态．所以普希金的画大多画得很快，是他瞬间形象想象的灵性记录．他最爱画人物--各种面孔和各种表情．这些人物有的是虚构的，有的是现实中的人；他对这些人有爱有恨有讽刺有愤怒，这些人物是诗人在诗之外的一种表达．而且他从来不用画笔作画，只用写作工具--鹅毛笔和墨水来画．这表明他作画的欲望是被诗唤起的．列夫•托尔斯泰说他“用诗歌思想”；同样，他也“用画思想”．
普希金为他的《别多金小说集》中一个短篇《棺材商人》画有两幅插图．虽然也还算不上专业插图，但那种轻松的幽默中搅拌着辛辣的讽刺的味道，也许任何画家都难以表现出来．
没有人统计过普希金总共在诗稿上画了多少图画，我想数量一定相当可观．这种文字与图画自由融混的现象，只有那种有着大段大段题跋的中国文人画才能相比．我想，这种“诗画相生”的画，中国之外惟普希金一人!
文人画在中国文坛很普遍．但在西方就不同了，写字与绘画的工具和材料全然两样，绘画的基础又是素描与速写，讲究解剖学与透视学，若要从事绘画必需先经过一整套专业训练．很难!中国人讲究触类旁通，崇尚琴棋书画兼能的通才，即使纯画家也要“诗书画印”样样精通．但西方强调的是解析与分类，不推崇全能，因而各种艺术之间的“壁垒”就很难逾越．
我忽然想起俄罗斯作家协会主席尼古拉耶维奇说过的一句话：“上帝给你一种才能，一定还会给你所有的才能．”这是锇罗斯谚语，很耐人寻味．我想，才能应包括人的灵性与悟性．人对各种艺术是有通感的，从通感到“通才”并不是一件难以理解的事．
（1）下列对原文理解准确的两项是[][]
A．文学大师擅长绘画，应视为一种很值得深人研究的艺术现象．
B．俄罗斯古典文学大师们的绘画作品受到歧视，反映了一种文化偏见．
C．普希金作画从来不用画笔，说明普希金的绘画出自他的自我意识．
D．普希金和托尔斯泰一样，都是既“用诗歌思想”也“用画思想”．
E．普希金妙笔作画，虽不够专业，却逾越了不同艺术之间的壁垒．
（2）第1段末有两个画横线的短语，请解释它们在文中的含义．
①生命气息的载体
②心灵欲望的载体
（3）简答．
①普希金“独有的一种绘画状态”是怎样的状态？（不超过10个字）
②作者为什么强调“文字与图画自由融混的现象”“中国之外惟普希金一人”？
（4）试就本文所说的“通才”问题，举例谈谈你个人的看法．要求：联系本文之外的典型例子．

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