1． 阅读下面材料，完成下列各题。
材料一    ①今年3月，由中国南车株洲电力机车有限公司输出技术，在南非当地化生产的第95台20E型电力机车下线，南非总统祖马亲自为机车剪彩时感慨：“中国南车在实现本地化生产和采购，技术转让和本土员工培训等方面 功不可没。”
    ②从卖装备到卖技术，从一锤子买卖到赢得回头客，将高铁打造成国家名片的中国南车，顺着轨道的延伸，向世界展示着“中国制造”的崭新形象。2004年，中国铁路平均运营时速仍停留在百公里之时，中国南车便引进时速200公里的高速动车组，开始了学徒生涯。四年后，时速300--350公里CRH2C型高速动车组在南车下线，中国成为继日，法，德之后，世界上第四个能够自主研制时速300公里及以上动车组的国家。又两年，中国南车研制的具有完全自主知识产权的时速380公里CRH380A 型高速动车组，在京沪高铁创造了486.1公里的世界铁路运营试验最高时速。
    ③拥有着高铁技术与重载技术的双桂冠，中国南车去年签下37亿美元的海外订单，是历年合同总额的两倍。今年，中国南车仍将不遗余力地推动中国高铁“走出去”。目前，泰国铁路项目，新马高铁项目都在积极推进，其中3月14日中泰铁路合作项目正式签署合同。中国相关机构将对该项目建设进行可行性调研，预计于5月将公布调研结果并对货款等事项进行进一步磋商。
    ④“中国速度”震惊世界！
    ⑤作为国家领导人每逢出访必定推销的“中国制造”，中国南车的触角正伸向高新技术的前沿阵地。今年3月，南车四方股份研制出世界首列氢能源有轨电车，填补了氢能源在全球有机电车领域应用的空白，也使我国成为世界上第一个掌握氢能源有轨电车技术的国家。4月15日，中国南车还将斥资12亿元，收购全球第二大深海机器人供应商--英国SMD公司100%的股权。中国轨道装备巨头从陆地正式潜入海洋，或许不久的将来，海水也将沸腾起来。
（取材于2015年4月4日《人民日报》）（1）根据“材料一”，下列对“中国南车”发展的原因，概括不正确的一项是    
A．学习外国技术                 B．开展自主研发
C．加强合作交流                 D．开拓发展领域
（2）根据“材料一”，下列对第④段中“中国速度”的理解，正确的一项是    
A．中国高铁对速度要求很高         B．中国高铁创造世界列车运行最快速度
C．中国高铁技求发展速度迅猛       D．中国高铁对外合作项目发展迅速
材料二    ①中国经济历经多年的高速增长，广大民众的消食费意识迅速觉醒。由此，我们迈进了一个彰显消费者主权的时代。这是消费者与生产者关系的重构，中国制造业也在这一重构中深刻地改变着发展的版图。一波大众创业，万众创新浪潮，正在给中国制造敞开一扇扇新的机遇之门。
    ②对消费者的情感抚慰，人格尊重，生活关怀，在产品设计的细节之中汩汩流淌。特别是老龄化社会已经来临，这是新兴市场中一片广阔的蓝海，为老年人开发的产品，尤其需要一份特别的关怀，结构合理，操作简便，使用安全，还得考虑他们特有的自尊需求和怀旧心理。
    ③消费者定制，也已成为一种时尚，多种敏捷生产，柔性系统开始大量应用，个性化的消费主张，正在数字化浪潮中得到前所未有的尊重。借助互联网平台，先锋企业的产品研发，设计，开始以网络的海量用户调研数据作为基础展开，从而实现与消费者的良性互动，电子商务也凸显出未来的价值，它不仅可以把货架移到网上，使成本降低，更可以让生产制造企业有更多的机会利用数据实现与消费者的无缝对接。
    ④专注细节，这里有永不满足的品质追求；热爱生活，迸发着永不倦怠的生命激情，工匠精神，闪耀的是职业伦理，担当的是社会责任，仅仅掌握核心科技还不够，把每件“小事”都做到最好，才能称得上是真正的创新型企业，消费者对提升生活品质的追求没有终点，企业对产品品质的追求就没有止境。
    ⑤数字化智能化的 异军突起，为推进制造业的转型升级积蓄着巨大的潜力，为满足大众日益增长的物质文化需求拓展了无限的可能。自然，我们在欢呼之余还应警醒：科学必须与人文互促共生，相向而行，从而将技术以一种更人性化的方式带入我们的日常生活。
（取材于2015 年3月《半月谈》笫六期）（3）根据“材料二”，下列提法不属于中国制造“新的机遇之门”的一项是    
A．产品设计体现对消费者人性化关怀         B．尊重消费者个性化消费主张
C．生产者与消费者利用网络良性互动         D．创新型企业肩负着社会责任
（4）下列为“材料二”所拟的标题，恰当的一项是    
A．中国制造与创业创新                    B．中国制造与数字化浪潮
C．中国制造与电子商务                    D．中国制造与大众需求
（5）下列对“材料一”和“材判二”中出现的加点词语，解说不正确的一项是    
A．“签署”的“署”是“写，题”的意思。    B．“磋商”的“磋”是“多次”的意思。
C．“汩汩”的“汩”读作“gǔ”。           D．“进发”的“迸”读作“bèng”。
材料三    ①跨入新的一年，中国制造向世界亮出一张张创新名片：高铁、核电等装备跨洋过海，国产大飞机蓄势待飞，华为、小米等品牌引领消费潮流，寻找暗物质的卫星“悟空”动于九天之上……即便是怀着挑剔的目光来打量，今天的中国制造也令人刮目相看。这背后，凝结着一个文明古国在现代化进程中的探索与艰辛、追求与梦想。
    ②站在新的发展起点上，中国制造既有着耀眼的光环，也不无转型的阵痛。自主创新能力不足、品牌价值不高、产能过剩等痼疾挥之难去，低成本优势日渐消失和新竞争优势正在形成所带来的“两难”局面，使得制造业“大而不强”的问题更加凸显。转型升级，势在必行。
    ③．过去一年，中国游客在国外抢购马桶盖、电饭锅之类新闻引发广泛关注。令人深思的是，许多人不辞辛劳背回的产品，其实正是在中国生产的。当“爆买”在境外成为热词，市场向中国制造提出了愈来愈迫切的课题：如何从价值链低端走向中高端？如何打造叫得响的品牌？如何满足不断升级的消费需求？
    ④擦亮中国制造的新名片，创新驱动是立业之基。掌握了核心技术，提升了自主创新能力，就能有底气、有议价权，摆脱广告“炸”出来、低价“杀”出来的路径依赖，在“微笑曲线”之上绽放笑容；精品优质是制胜之道。品质是最好的广告，对产品精益求精，严把质量关，就能赢得消费者青睐，实现从“薄利多销”到“以质取胜”的转变；打造品牌是长远之路。摈弃急功近利的心态，拿出十年磨一剑的定力，专心致志做好自己的品牌，努力对接消费需求、改善消费体验、涵养品牌文化，就能甩掉“山寨”的帽子，在激烈竞争中脱颖而出，夯实长青基业。
    ⑤曾经“连一辆拖拉机都不能制造”的中国，如今已稳居世界第一制造大国。亚洲开发银行近日发布的报告显示，中国在亚洲高端科技产品出口中所占份额已升至43.7%，位居亚洲第一。“我们要赶上时代”，改革开放30多年来，正是怀着这样一个梦想、铆足这么一股劲，中国制造奋力追赶，完成了由小到大的蝶变，成为“中国奇迹”中最令人震撼的部分。未来正在到来，在创新潮流中凤凰涅槃的中国制造，将给世界带来更多惊喜与精彩。
（取材于2016年1月5日《新华每日电讯》）（6）下列成语放在材料三第③段段首恰当的一项是    
A．一叶知秋                                   B．一波未平一波又起
C．一则以喜一则以惧                      D．一唱三叹
（7）下列对三则材料成语中加点的字词解释，不正确的一项是    
A．功不可没  没：埋没                    B．不遗余力  遗：丢失
C．异军突起   异：另外的               D．脱颖而出   颖：物的尖端
（8）“中国制造”应如何进步发展，请根据以上三则材料回答。

2． 阅读下面的新闻选段，完成下列各题
文学，回归我们的内心    中新网北京10月11日电（刘欢）据诺贝尔奖官方网站消息，2012年度诺贝尔文学奖已于北京时间19：00公布。中国作家莫言被授予诺贝尔文学奖。授奖词称莫言将现实和幻想、历史和社会角度结合在一起。他创作中的世界令人联想起福克纳和马尔克斯作品的融合，同时又在中国传统文学和口头文学中寻找到一个出发点。
写作风格素以大胆著称 曾屡次获奖
    莫言原名管谟业，于1956年生于山东省高密县，童年时因经济贫困和政治上受歧视，直接影响了他后来的小说创作。12岁读五年级时因“文革”辍学回家，在农村劳动多年。1976年应征入伍，历任战士、政治教员、宣传干事。曾在解放军艺术学院和鲁迅文学院研究生班学习。
    自1980年代中期起，莫言以一系列乡土作品崛起，充满着“怀乡”以及“怨乡”的复杂情感。虽然早期被归类为“寻根文学”作家，但其写作风格素以大胆新奇著称，作品激情澎湃，想象诡异，语言肆虐。例如成名作《红高粱家族》里，不断出现的血腥场面中充满着强烈的感情控诉，在“屎尿横飞”的场景之间，是演义现代革命历史。
    在经历《红高粱家族》的写作高峰后，莫言继续寻求突破，创作了大量中短篇作品及数部极具份量的长篇小说。其中，《丰乳肥臀》曾获中国有史以来最高额的“大家文学奖”，《檀香刑》曾获台湾《联合报》读书人年度文学类最佳书奖、第一届鼎钧双年文学奖，《红高粱系列》获第二届冯牧文学奖，《生死疲劳》获第二届红楼梦奖，《蛙》获第八届茅盾文学奖。
    此外，莫言还曾获法兰西文学与艺术骑士勋章、意大利第三十届诺尼诺国际文学奖、福冈亚洲文化奖等奖项，并曾位列第一届中国作家富豪榜第20位，中国作家实力榜第一位。
    然而，莫言曾义正言辞地说，我永远不会为了一个奖去写作，不管是茅盾文学奖，还是诺贝尔文学奖。他始终认为自己的文学成就是“世无英雄，竖子成名”。
    迄今为止，莫言有三部作品被改编为电影。其中，由中篇小说《红高粱家族》改编的电影《红高粱》，曾获1988年柏林国际电影节金熊奖，由短篇小说《白狗秋千架》改编的《暖》，曾获第十六届东京国际电影节最佳影片金麒麟奖。而莫言自己却认为，只有《丰乳肥臀》可以拍成气势磅礴的巨片。
    国际上享有声望 被誉为亚洲和世界文学的旗手
    由于童年大部分时间在农村度过，莫言深受民间故事或传说所影响。幼时在乡下流传的鬼怪故事，成为莫言许多荒诞小说的材料。如《十三步》中出现了神秘的南美洲魔幻写实，《红树林》实现了小说题材的时空转换和创作方法的探索更新。莫言的作品，带有明显的“先锋”色彩，想象成为其最大特色。张大春在为《红耳朵》作序时曾说：“千言万语，何若莫言”！
    莫言创作于80年代中期的“红高粱”家族系列小说，对于新时期军旅文学的发展产生过深刻而积极的影响。很多人说，这是一部“强悍的民风与凛然的民族正气的混声合唱”，振聋发聩。冯牧文学奖曾评价说，他用灵性激活历史，重写战争，张扬生命伟力，弘扬民族精神，直接影响了一批同他一样没有战争经历的青年军旅小说家写出了自己‘心中的战争’，使当代战争小说面貌为之一新。
    莫言的《蛙》则折射出中华民族在生存斗争中经历的困难和考验。小说以新中国近60年波澜起伏的农村生育史为背景，以一位乡村妇产科女医生的人生经历为线索，重点回顾了“计划生育”政策的深刻变化与影响，以多端视角呈现历史和现实的复杂苍茫，表达了对生命伦理的思考。
    莫言的文学作品不仅在国内影响较大，在国际上也已享有名望。法兰西文学与艺术骑士勋章对其评价称，您以有声有色的语言，对故乡山东省的情感、反映农村生活的笔调、富有历史感的叙述，将中国的生活片段描绘成了同情、暴力和幽默感融成一体的生动场面。
    莫言的作品，有人爱，有人不爱。风格不是问题，喜好不是关键，最重要的是作家和他的作品是否真诚，是否能够打动人心。对生命与人性的关注，尤其是对那片厚重土地上的生命与人性的关注，莫言从未改变。
    一个诚恳的人，一颗诚恳的心，一些诚恳的作品，这就是莫言，至今保留着故乡“树木、水流、高粱地”创作灵感的质朴的人。
（1）下列对文章内容的分析和概括，最正确的两项是    
A．童年时经济贫困、经济上受歧视、民间故事、农村的劳动生活、部队的生活经历、文学院的学习经历，都对莫言的文学创作产生了影响。
B．莫言早期被归入“乡土文学”作家，乡土文学充满着“怀乡”以及“愁乡”的复杂感情，作品因此获国内多项大奖，他愿意为获奖而写作。
C．从战争中的血腥场面、神秘的南美洲魔幻写实、小说题材的时空转换中，可以看出想象市莫言作品创作内容和手法上的最大特色。
D．新时期文学深受“红高粱”家族系列小说的影响，张扬生命伟力，弘扬民族精神，使一些青年作家写出了自己“心中的战争”，当代小说呈现出新的面貌。
E．莫言的作品，以其有生有色的语言，对故乡的情感、反应农村生活的笔调、富有历史感的叙述、生动场面的描绘，在国内外早享誉极高的声望。
（2）莫言的写作风格素以大胆著称，举例说明他的“大胆”体现在哪里？
（3）莫言为什么被誉为亚洲和世界文学的旗手？
（4）“一个诚恳的人，一颗诚恳的心，一些诚恳的作品，这就是莫言。”请联系文本，探究“诚恳”与莫言在文学创作中的成功有怎样的关系。

3． 阅读下面文字，完成下列各题。
“砍柴”，还是“挺柴”？    ①“采访是一种抵达。”在2012年底成为柴静最广为人知的“金句”。可是她的电视同行闾丘露薇对这句话“想了半天，就是不明白”。两个月后，闾丘露薇发表博文《说说电视记者这行吧》，她在文中严格区分了记者和主持人的界限，同时直截了当地反驳：“其实采访一点也不玄乎，就是提问，把事实弄明白，把原因找出来。”闾丘露薇认为新闻是件“冷峻”的事。“所谓的冷峻，就是没什么表情，不管是悲伤的事情，还是快乐的事情。”她对南方周末记者说。
    ②2003年伊拉克战争，闾丘露薇从巴格达回来，同事批评她：你知不知道你在做连线的时候，情感表述的倾向很明显，义正词严地站在巴格达人民这一边？闾丘露薇反省：“你的用词、措词，甚至表情都会影响到观众对一件事情的判断。”在闾丘露薇看来，电视记者应该把自己隐藏在当事人和新闻事件的后面，“不会利用镜头去塑造记者的细心、体贴、关怀。面对任何人，镜头上记者的表情，都应该是中性的。”“一个记者只关心新闻中的人，而不是背后的原因，这样的新闻报道是不合格的。”闾丘露薇更深层的忧虑是：“这样做会很安全，也很讨巧，但是最终受益的，是媒体人本身。”
    ③“砍柴者”诟病的罪责之一，是她只提供“心灵鸡汤”，却不直言核心问题。作为回应，柴静引用普利策奖得主、最佳政治摄影记者刘香成的原话：“我从不拍政治，只拍普通人，只不过普通人的生活反映出了政治。”
    ④央视内部传来的声音则为柴静抱不平。“柴静在《新闻调查》时采的猛料太多，差点被各种关系封杀，片子播出后，也时常有人‘咆哮着来骂’。”某新闻栏目制片人说。《亚洲周刊》总编辑邱立本一直关注柴静的节目。
    ⑤名为《陈店的伤痛》的这期节目，讲述汕头陈店镇工人刘双云为讨薪而纵火，导致13人丧生的故事。节目调查了事件过程和纵火者背景，发现这个纵火“恶魔”，实际上一直遭受到剥削和歧视。“它把一般的社会新闻追根溯源，能对当事人有某种同情，讲出中国目前底层的生存状态。有人文情怀。”邱立本说。
    ⑥“我不太愿意用很文艺的、很情怀的方式描述新闻”闾丘露薇说。但她也承认，倾向性很多时候能带来更高的收视率。
    ⑦“过于文艺”，恰恰是“砍柴者”反对柴静的另一个理由。
    ⑧在清华的演讲里，柴静为“抵达”二字接上了宾语：真实。语义终于变得明确。
    ⑨闾丘露薇认为获得真实，最简单的方法就是让事件双方说话。比如“涉及批评政府的报道，我就要去找政府，他不回应是他的事情，但如果我只报道批评他的声音，就有违平衡”。《纽约时报》记者威廉•萨菲尔的看法完全相反。他认为记者并不一定要对正反双方给予同等关注，对“那些在人群中实施恐怖袭击、有意杀害平民的人”，可以直接把他们称作“恐怖分子”，而不必用更温和中性的“好战分子”或是“持枪歹徒”。在邱立本看来，“中立”这个标准“很诡异”：“这要具体分析，看你是否能超越所谓的利益关系。”《新闻调查》因采访而与东北某地级市有良好关系，后来当地发生一起股票案，对方要求不要报道，结果就没有报道。制片人张洁为此立下规矩：“不能让报道对象埋单--哪怕是在做正面报道。”
    ⑩闾丘露薇也承认，自己所提倡的新闻标准，实际上会面对“很纠结的媒体环境”，她担心这会使观众受到蒙蔽。“观众是被动的，尤其在中国，你给我看什么就看什么。只用一套东西喂给大家，观众的素养只会越来越低。”
《南方周末》（有删改）（1）结合上下文解释第②段中“很安全”“很讨巧”的具体含义。
（2）文中第⑤段引用邱立本对《陈店的伤痛》的评价有何作用。
（3）结合全文简要分析第⑩段中“很纠结的媒体环境”指的是什么？
（4）对原文理解或概括不正确的两项是    
A．“砍柴”与“挺柴”之争，源于“采访是一种抵达”这一文艺化的表述，双方轰轰烈烈的口水战，究其实质不过是一场文字之争而已。
B．闾丘露薇的“冷峻”和“中立”过于学院派了，不仅外国同行不认同其部分观点，就是在国内也不得不面对媒体的现实困境。
C．闾丘露薇与柴静在新闻报道的真实性上并无分歧，分歧在于获得真实的途径和方法上。柴静更倾向于通过普通人的生存状况去获得新闻的真实。
D．尽管作者将论战双方的观点和材料都向读者展示出来了，但“砍柴”派的观点和材料明显多于“挺柴”派，这种安排含蓄地表达了本文作者的立场。
E．邱立本认为“中立”这个词很“诡异”，要“看你是否能超越所谓的利益关系”，如果超越了，那么新闻报道中的人文情怀是可以接受的。

4． 阅读下面的文字完成后面小题。
忆启功    在启功先生诞辰100周年的日子里，社会各界的人们在不同的场合以不同的方式来缅怀和纪念他，这一现象足以反映出启功先生学术思想、艺术精神和人格魅力的影响深远！
    启功先生生前担任了中国书协的最高职务，他潜心研究传统书法艺术，临习大量碑帖，不知疲倦地耕耘，形成了俊朗、清秀、端雅的“启体”风格。他的书法作品在各个社会场合中存在，并为各个社会阶层的人们传阅和珍藏。不仅如此，启功先将学术触角辐射到古典文献、文字、音韵、训诂、历史、文物鉴定、红学、诗词、书画等，几乎涵盖了传统文化研究和创作的所有领域。
    他根据各个领域的实际情况，讲事实、重本质、析源流，因而在每一个领域都取得了极高的建树。比如，《汉语现象论丛》大概是自语法学建立以来唯一一部真正立足于汉语实际的语言学著作，系统论述了汉语使用中许多独特而有趣的语言现象。又如，《论书绝句》只有100首七绝的诗文和注释，中肯地评价书家成就、碑帖真伪、流派渊源，提出“透过刀锋看笔锋”、“一从证得黄金律”等著名的论断。最后，我们发现，在任何一种学科的研究中评价启功先生都是不够全面的，而相关的领域都有他的影子清晰存在！这也让我们想起了，他去世后的官方讣告中有“国学大师”的名号，至于民间，或许还会更加直接地冠以“最后一位”的限定语吧。
    启功先生于1912年生于北京，虽为皇族贵胄，但家道早已衰落。他早年丧父，家里就靠寡母苦苦操持。在父辈的几位门生仗义相助下，才得以在汇文学校读书，但终因经济困难，中学未毕业便辍学了。后来有幸师从陈垣先生，恩师对他几十年的精心教育，使启功先生异常感动，终身难忘。他的学生不知听了多少遍启功对恩师陈垣的怀念和感激。在《上大学》一文中他曾写道：“恩师陈垣这个‘恩’字，不是普通的恩惠之‘恩’，而是再造我思想、知识的‘恩’谊之恩!”而在自己的执教生涯中，启功又将此“恩”传给了学生、后辈。他待学生如孩子，甚至在日本以及香港也不忘给学生买回昂贵的书籍。
    学校准备设立一个基金会来奖励优秀学生，启功很支持这件事情，耄耋之年的他为此呕心沥血伏案三年，终于完成了上百幅书画作品，在香港义卖得了163万元人民币。但他不同意以自己的名字命名，坚持以“励耘”命名，因为先师陈垣生前曾吟诗云：“老夫也是农家子，书屋于今号励耘。”他要以此纪念恩师。
    启功先生平素为人谦和，却从不随波逐流、随声附和。在原则问题上，他是一点也不含糊的。他要较起真来，谁也奈何不得。比如，他对有人假冒他的书法表现得很超然；然而当他发现有人冒用他的名字进行古书画鉴定，并在赝品上以他的名义题字落款时，先生却非常气愤。登报发表声明：从今以后，启功不再为任何个人鉴定字画真伪，不再为任何个人收藏的古字画题签。他严肃地说：“这与造我的假字不同，这是以我的名义欺诈别人，对这种犯罪行为，我要保留追究刑事责任的权利。”声明发表后，启功先生的许多朋友都不相信他能做到，因为他们知道启功先生为人随和，好说话。可是先生真的是说到做到了，留下文物鉴定界的一则佳话。
早在1978年，六十六岁的他风头正健之时，就自撰其《墓志铭》：“中学生，副教授。博不精，专不透。名虽扬，实不够。高不成，低不就。瘫趋左，派曾右。面微圆，皮欠厚。妻已亡，并无后。丧犹新，病照旧。六十六，非不寿，八宝山，渐相凑。计平生，谥曰陋。身与名，一齐臭。”如今，我们以虔敬之心缅怀启功先生，他用93载的人生路写下了一个大写的“人”字，让我们仰之弥高，永记心中。
（选自2012年7月《中国教育报》，有删改）  相关链接：“学为人师，行为世范”。在北京师范大学校园内，镌刻着启功先生亲笔书写的校训的黑色大理石碑刻在夏日的阳光下格外耀眼。先生在北京师范大学执教50余年，用“桃李满天下”来形容绝不过分。
                                                         （《启功：学为人师，行为世范》）
（1）下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是    
A．本文撷取了启功先生人生中的若干片段，层次清晰地展示了令人仰慕、敬佩的启功先生事迹。
B． 第二段写各个社会阶层的人们传阅和珍藏启功先生的书法，这是从正面表现了启功的书法作品价值之高，是难得的墨宝。
C．启功先生身为帝胄后裔，但家道早已衰落，因此从不以此自炫，靠自己的拼搏努力，终成一代大家。
D．启功先生一生奋斗在教育战线上，桃李满天下。他不但留下了精神方面的财富，还亲自设立了“励耘奖学助学基金”。
E．启功先生给我们留下来的不仅仅是他学术上的巨大成就，更有其对人生的态度，值得我们学习。
（2）官方讣告中为什么称启功先生为“国学大师”？请概括分析。
（3）本文最后一段引入了启功先生自撰的《墓志铭》，有什么作用？请简要概括。
（4）为什么说启功先生“用93载的人生路写下了一个大写的‘人’字”？结合全文谈谈你对此的理解和看法。

5． 阅读下面的文字，回答各题。
吴良镛：让中国人诗意地栖居    2012年2月14日，两院院士、新中国建筑教育奠基人、建筑学家吴良镛获2011年度国家最高科学技术奖，这是吴良镛一生中获得的最重要的荣誉。
    1922年，吴良镛出生于南京城南谢家祠。他名字中的“镛”，乃古乐器--奏乐时用来打节拍的一种大钟。父亲希望他能奏出生命强音。吴良镛从小爱好广泛，吟诗作画，读完《红楼梦》后，突发宏愿，将来也建造一座像大观园那样秀美的园林建筑。
    1940年，吴良镛以优异的成绩考入重庆中央大学建筑系。大学里，吴良镛的才华很快显露出来，他发表在校刊《建筑》上的文章《释“阙”》（阙是汉代典型建筑），被著名建筑学家梁思成看到，梁先生觉得吴良镛是个不可多得的建筑奇才，便发函让他当自己的助手。得到梁思成先生的赏识，吴良镛欣喜不已，这也让他能有机会看到梁思成从国外带回的最新的建筑领域前沿资料，开阔了眼界。从此，梁先生成了吴良镛学术与人生的引路者。
    1948年，在梁思成的推荐下，吴良镛赴美留学深造。在美国求学期间，吴良镛深受沙里宁的器重。一次，在接受媒体采访时，沙里宁对弟子吴良镛不吝溢美之词：“在他的工作中，灌注了一种称之为中国现代性的精神。这种精神不仅来自于一般的人类文化发展，而且来自于中国实际生活的发展，一种新与旧的结合，基于中国自身的坚定不移的精神……”
    1950年，正当吴良镛想继续深造时，忽然收到恩师梁思成的信函--“新中国急需建筑人才，见信速归！”吴良镛赶紧收拾行囊，回到祖国。归国后的吴良镛在清华大学建筑系执教，与恩师梁思成一样，他的刻苦勤奋也是出了名的。吴良镛学术思想前卫，讲课时，妙语连珠；为人随和风趣，也很正派，亦师亦友，能跟学生打成一片，平时生活也很朴素。
    20世纪50年代初，针对建筑人才匮乏的问题，吴良镛呼吁重视建筑教育，建议建筑专业要与建筑教育相结合，从而更有效更多地培养基本建设生力军。在吴良镛的努力下，清华建筑系人才辈出，成为全国最具影响力的建筑教学中心之一。
    改革开放后，高瞻远瞩的吴良镛提出了许多系统的设想与建议，一直致力于开辟具有中国特色的建筑学之路。进入20世纪80年代，在北京进行旧城改造中，吴良镛也遇到了与恩师一样的困境，为保护北京历史遗迹四处奔走呼吁。为此，他对北京旧城区进行调研，本着以人为本的原则，提出了“有机更新”的整治理念和建造“类四合院”的住房体系构想，这样既能满足民众现代生活的需求，又能很好地保护和传承老北京的建筑古韵。他的“有机更新”理念，很快得到有关部门的重视，并在菊儿胡同改造中得以应用。在他看来，城市和人体一样，永远处于新陈代谢之中，应该保留相对完好的，逐步剔除破烂的没有文物价值的，但是新的建设要自觉地顺其肌理，用插入法以新剔旧。
    吴良镛认为，北京的旧城改造最迫切的任务是要创造一种社会型住宅，因地制宜，不仅要满足现代生活美观舒适要求，还要与原有的历史风貌相吻合，做到两者相得益彰。按照吴良镛的“有机更新”理论改造完成的菊儿胡同今非昔比，白墙黛瓦，柳绿花红，一派祥和宁静的景象，既保持了老北京的建筑特色，又弥漫着现代生活气息，体现了吴良镛“以人为本”的设计理念，成为北京危房改造中的典范之作。1993年，菊儿胡同获得联合国“世界人居奖”。一位英国建筑评论家说：“菊儿胡同的成功改造，对亚洲发展中国家的危房改造，都具有指导借鉴意义，它既能保持城市历史底蕴，又能使城市焕发新的生机和活力，新旧交融，相得益彰，开辟出一条旧城更新和危房改造的新途径。”
（选自《名人传记》，有删改）（1）为何说“梁先生成了吴良镛学术与人生的引路者”？请简要分析。
（2）世界建筑大师沙里宁赞美吴良镛，说他的工作有“中国现代性的精神”，这种精神具体指什么？具体体现在吴良镛工作的哪些方面？
（3）其实，在吴良镛的身上也体现着一种诗意的栖居，结合文中吴良镛的人生经历，谈谈哪些因素让他“诗意的栖居”。

6． 阅读下面的文字，完成下列各题。
齐白石衰年变法
王开林    五十七岁时，白石老人仍然有衰年变法的勇气，这一点特别值得我们敬佩。年近花甲，别的画家早已守成，门户守得严严紧紧，连只蚂蚁都休想钻进去，他却反其道而行之，一改轻车熟路的画风，去追求遥远陌生的艺境。
    白石老人衰年变法，起因于他对自己的工笔画越来越不满意，且看他如何说：“余作画数十年，未称己意，从此决定大变，不欲人知，即饿死京华，公等勿怜……”“余昨在黄镜人处获观黄瘿瓢画册，始知余画过于形似，无超凡之趣，决定从今大变。人欲骂之，余勿听也；人欲誉之，余勿喜也。”“余五十岁后之画，冷逸如雪个，避乡乱窜于京师，识者寡，友人师曾劝其改造，信之，即一弃。”
    近人胡思敬说：“大约文艺之士或传或不传，亦各有命，非可以力争。死后得一知己，胜于生前十倍。”其实，生前能获知己才是艺术家之大幸。齐白石勇于衰年变法，外界强有力的赞成者和推动者是同时代的大画家陈师曾。陈师曾在欧洲学习的是西洋油画，但中国画的造诣也十分了得。他凭仗慧眼和法眼看出，齐白石具备天纵之才，若打破定式，往大写意方向发展，精进数年，成就未可限量。
    几经琢磨，白石老人豁然悟出“大笔墨之画难得形似，纤细笔墨之画难得传神”，“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。他曾告诉弟子娄师白：“书画之事不要满足一时成就，要一变百变，才能独具一格。”
    赞成齐白石衰年变法的还有一位丹青高手，即以画马著名的大师徐悲鸿。白石老人在《答徐悲鸿并题画江南》一诗中写道：“我法何辞万口骂，江南倾胆独徐君。谓我心手出怪异，鬼神使之非人能。”可见徐悲鸿对齐白石的评价不是一般好，而是非常高。在京城，他们曾多次合作，大幅大幅的泼墨画，绘完了，相对莞尔一笑，仿佛宇宙之大，唯使君与我耳。有陈师曾和徐悲鸿这样当世无几的国手在一旁大力鼓动和促成，白石老人衰年变法就勇气十足，信心十足了。
    衰年变法之后，齐白石真正达到了外师造化，中得心源的自由之境。这种蟒蛇蜕老皮的苦乐也只有他本人最清楚：“扫除凡格总难能，十载关门始变更。老把精神苦抛掷，功夫深浅自心明。”
    齐白石特别讲求继承传统，转学多师，他最欣赏的画家有徐渭（青藤）、石涛（原济）、八大山人（雪个）、黄慎（瘿瓢）、吴昌硕（缶庐）等数位，这些丹青巨擘全都艺术个性鲜明，反对墨守成规，能够别开生面。齐白石骨子里十分高傲，却也写过崇拜前辈大师从心悦诚服到五体投地的诗：“青藤雪个远凡胎，缶老衰年别有才。我欲九泉为走狗，三家门下转轮来！”
    愿做徐青藤门下走狗的，齐白石不是第一人，第一人是清初的大画家郑板桥，郑板桥曾刻一方印，印文为“徐青藤门下走狗郑燮”。齐白石则不啻要做青藤居士徐渭门下的“走狗”，还要做八大山人朱耷与缶老吴昌硕门下的“走狗”，轮值于三家门下，真够劳苦的，可他心甘情愿。我想，在冥府之中，齐白石见到徐渭、朱耷和吴昌硕，执意要拜他们为师，只怕那三位前辈高手都会逊不敢当，不约而同地说出“折杀老夫”的话来。
    齐白石衰年变法，从自发直抵自觉和自由，追求全新的境界，他追求到了，脱却一身匠气，直抵造化之美的神秘殿堂。一个人乃至一个国家要变法图强，非得要有这种不计一时之利、务求百世之功的勇气不可。白石老人敢于锐变，而非渐变，在艺术风格上革故鼎新，表面看去，他要冒“非生即死”的危险，实则他的底气在那儿，就一定能够活得更漂亮。
    白石老人衰年变法大功告成，所以他特别喜欢别人冲他翘大拇指。不老的童心固然起到作用，爆棚的自信也未加丝毫掩饰。这就对了。
（选自《广州日报》，有改动）（1）下列对文章的概括和分析，不正确的两项是    
A．文章叙议结合。“衰年变法”是指齐白石晚年不为名利所困，打破门户之见，反其道而行之，去追求遥远陌生的艺境。
B．齐白石避乡乱到了京师，作品不被认可，经过反思，他悟出自己的大笔墨之画过于形似，缺少超凡之趣，决定向大写意方向发展。
C．高傲的齐白石倾心于徐渭、朱耷、吴昌硕，体现了他在艺术风格上的追求，表明了他所达到的艺境已经超越前辈。
D．从齐白石衰年变法成功中作者感悟到：一个人乃至一个国家要变法图强，非得要有这种不计一时之利、务求百世之功的勇气不可。
E．齐白石衰年变法，他革故鼎新，脱却匠气，从自发到自觉和自由，直抵造化之美的神秘殿堂。他也乐意被别人认可。
（2）根据全文，概括齐白石衰年变法获得成功的原因。
（3）本文大量引用了齐白石的诗文，请简要分析其作用。

7． 阅读下面的文字，完成各题。
莫言自述    1957年，我家来了个大学生邻居。他讲，当时他在济南的时候，认识一个山东省比较“腐败”的作家。这个作家究竟“腐败”到什么程度呢？一天三顿吃饺子。我们当时一年也吃不上一次饺子。我当时就问他：“叔叔，如果我将来能够写出一本小说来，我是不是能一天三顿吃饺子？”所以，我想我最初对文学对当作家的梦想，就是冲着一天三顿吃饺子开始了。我后来把村里面的书借来看了以后，头脑当中才真正有关于文学的概念。
     我的想象力还是不错的，为什么不错呢？因为我的想象力是饿出来的。童年时赶上自然灾害，为了填肚子，野草、树皮，什么都吃，甚至连煤块都敢啃。1961年春天，村里的小学拉来了一车亮晶晶的煤块，和小伙伴一拥而上，每人抢起一块煤，咯嘣咯嘣啃起来，觉得那煤块越嚼越香，还说着“味道好极了”。
    我小学五年级就被学校赶出来了，就一个人牵着两头牛放牧。那时候我就能从牛的眼睛里边看到自己的倒影。有时候躺在草地上，看到天上的白云，听到鸟叫，听到周围青草生长的声音，呼吸大地发出的气味。这种跟大地接触的机会，这种很长时间孤独地跟动物在一起的状态，都让我想入非非。
    直到现在，我依然动用的还是我二十岁以前积累的生活资源。我二十岁以后的东西，基本上还没有正儿八经地去写。
    想象力，也有外来接受的地方。我们山东高密这个地方，离写出《聊斋志异》的蒲松龄的故乡也不远，隔了三百多里路。我听老人讲了很多很多关于鬼神的故事。上世纪六十年代，死人非常多。我们村子里最高纪录是一天死了18个人。一出门就看到原野里有鬼火在闪烁，而且经常有各种各样火一样的球在天空中飘来飘去。我当医生的姑姑就告诉我，这是狐狸在恋爱。人一旦进入这种环境，就会有一种恐惧，你就觉得你周围充满了一些神秘的生物，你在走路的时候经常听到脚后面有一个声音在跟随着你。
    我的小说语言也是比较庞杂的，这里面既有古典的书面型的语言，也有一些读西方翻译过来的小说这样的语言，更多的还是来自乡土。
    我们山东话的许多方言土语，一旦写到书上，是非常典雅古朴的古语，反而能够被人理解。我们说一把刀锋利，不说锋利，而说“风快”。说一个姑娘漂亮，也不说漂亮，我们讲“奇俊”。说今天天气很热，我们不说很热，而说“怪热”。
    这些方言土语，写到小说里，完全可以看得懂，而且有非常强的感染力。一个真正的文学家，就是应该千方百计地丰富本民族的语言。不能仅仅把方言土语用到小说人物的对话中，而要把方言土语用到叙述中。
我从小就是一个非常爱说话的孩子。在我们农村叫做“炮孩子”。后来我写了小说叫《四十一炮》，里面就有一个“炮孩子”，其中也有我个人的经历。也因为我喜欢说话，喜欢说真话，给我们的家里带来了很多的麻烦。所以过了几十年以后，当我要写小说准备发表时，使用的笔名叫“莫言”，就是告诫自己要少说话。
事实证明，我一句话也没有少说，而且经常在一些特别庄严的场合，说出实话来。我觉得讲真话毫无疑问是一个作家宝贵的素质。
    如果一个作家讲假话，不但对社会无 益，也会大大影响文学的品格。因为好的文学作品，肯定有一个真实的东西在里边，尤其是真实地反映了下层人民群众的生活面貌。
    我有一种偏见，我觉得文学艺术，它永远不是唱赞歌的工具。文学艺术就是应该暴露黑暗，揭示社会的黑暗，揭示社会的不公正，也包括揭示人类心灵深处的阴暗面，揭示人性中恶的部分。
所以我的很多小说一旦发表以后，有些读者也不高兴。因为我把有些黑暗暴露得太彻底。当然我不会迎合这样的读者，而牺牲自己文学创作的原则。我最近写了一部长篇小说（指《生死疲劳》），写了一个后记，最后一句话就是说“哪怕只剩下一个读者，我也要这样写”。
  有人说我为获奖，作品特意贴中国标签？什么是中国标签？我不知道。我在《檀香刑》后记里面说，我想在语言上有我自己的特色，根本不是想写给外国翻译家看。
    一个作家不可能把自己的写作追求限定在一个什么奖上，也没听说哪一个作家为了得什么奖调整了自己写作的方向，改变了自己写作的方法。而且，即便你想改变，变得了吗？该怎么写，还怎么写；想怎么写，就怎么写。
    在日常生活中，我可以是孙子，是懦夫，是可怜虫，但在写小说时，我是贼胆包天、色胆包天、狗胆包天。
（1）下列对文章有关内容的理解和分析，最恰当的两项是    
A．文章第一段通过回忆大学生邻居的故事交代了作者文学梦想及文学概念的来源，也让我们对那个历史时期群众物质极其匮乏的生活状态有所感知。
B．为莫言的写作源源不断提供素材的是他二十岁以前积累的生活资源，二十岁以后就基本上没有什么正儿八经的东西去写了。
C．鬼神妖怪的各种传说在莫言的家乡很盛行，尤其是许多老人讲的鬼神故事对莫言后来的文学创作产生了影响。
D．以“莫言”为笔名，意在提醒自己少说话，他却一句话也没少说，这种无法控制自己的行为也属于作者自己要揭示的人性中恶的部分。
E．这篇文章是莫言被授予香港公开大学荣誉文学博士后的自述，平易如话家常，没有故作深沉的情感和晦涩的词汇，一如作者的小说语言一样平实朴素。
（2）文学创作的成功需要作者有非凡的才情和丰富的想象力，莫言的想象力是如何获得的？请结合全文简要概述。
（3）老托尔斯泰说：“写你的村庄，你就写了世界。”莫言几十年如一日地开垦“高密东北乡”（莫言家乡的象征）的文学王国，终获得诺贝尔文学奖，这对中国文学的启示是什么？请结合原文，谈谈你感受最深的一点。

8． 读阅读下面的文字，完成各题。
背负十字架轻松走人生    
山水梅子    ①她是台球赛场上最抢眼的女人，完美的手臂线条，婀娜多姿的身段，专注的神情，举手投足都散发着无法阻挡的魅力，她是球场上冷艳性感的“黑寡妇”。自1993年出道至今，她已赢得世界女子台球协会的15个冠军和世界锦标赛的冠军。她，就是曾蝉联世界第一的韩裔美籍台球运动员珍妮特•李。
    ②没有人会想到，这样一个在世界竞技体育中独领风骚的女性，从小就经历了数不清的磨难：4岁得了肿瘤，11岁腿上生脓肿，12岁得了脊柱收缩症。
    ③脊柱收缩症是一种可怕的疾病，不能站着、不能弯腰、不能走路，只能整天躺在床上。情窦初开的年龄，她只能穿XXXL的裤子以容纳背上的金属支架，更不能让人碰。
    ④13岁时，医生在她的背部安装了一个金属支架，两根钢条焊在一起，让她得以重新站起来。之后她又因颈部椎间盘突出、肩膀二头肌肌腱炎等经历了多次手术。每一次手术都如经历了一次生死考验。她对自己说：每个人都有一个十字架要背，上天既然如此安排，不是为了压垮我，而是为了让我在爬起来之后能有柳暗花明的那一天。
    ⑤她默默地在黑暗中寻找出路。18岁那一年，上帝终于开恩了。她遇到了改变她一生的台球。这个要强的女孩很快沉醉于这项运动中，每天的练球时间超过10小时，并不停地看书，向老一辈职业选手求教。她迷恋台球简直到了走火入魔的地步，有一次连续练球达37个小时，直接躺着被送进了医院。为了掌握最完美的架球杆手型，珍妮特每晚上床前都会用塑料胶带把手按照标准姿势固定下来，起床和洗澡也不例外。每天萦绕在她脑海中的只有台球，晚上睡觉会梦见打球，闭上眼睛就会想到把球摆好，想象着自己在开球，步伐、神情、姿势，还有对手在摆球、笑、皱眉头……
    ⑥疯狂的训练使她的生命在那一刻转了弯。三年之后，她加入美国女子职业撞球联盟（WPBA），当年就进入了WPBA前10名，接下来，她赢得一项又一项比赛，捧回一座座奖杯，在WPBA的排名急速飙升，很快登上了世界第一的宝座。
    ⑦一个完全没有台球基础，甚至背部需要金属支架支撑才能直立行走的人，仅用五年的时间，就迅速超越了很多健全人，在世界球坛一举夺魁！很多人难以想象。她却给出这样的答案：“我首先卸掉了身上无形的十字架，然后用努力才最终卸掉了背上有形的十字架。”
    ⑧两根钢条焊成的十字架是有形的，而对于曾患病的珍妮特•李来说，那留存在内心深处的无形的十字架更是对她身心强大的考验和煎熬。十几年来的病痛折磨，无法直立行走的痛苦，都无时无刻不在吞噬着她。可是，她却以豁达的心态、坚强的意志，坦然接受苦难，终于重获健康，取得巨大的成功。
    ⑨生命赋予我们每个人的，并不只有欢笑，还有贫穷、病痛、失意和泪水。每个人的身上，都有一座十字架要背。当潜藏的暴风雨袭来，你是否能如珍妮特•李一样，选择傲视苦难，并一度以胜利者的姿态勇敢地超越它？
（选自2010年8月26日《南国都市报》）（1）下列对作品有关内容的分析和概括，正确的两项是    
A．珍妮特•李从小就经历了数不清的磨难，但她并没有因此而失去生活的信心，而是乐观地相信会有柳暗花明的那一天。
B．只因为卸掉了身上无形的十字架，仅用五年的时间，珍妮特•李就迅速超越了很多健全人，创造了一个又一个的奇迹。
C．“十字架”在文中除了指珍妮特•李为了治病背负用两根钢条焊成的十字架外，还有留存在内心深处对成功的期盼的含义。
D．文章叙写有详有略，兼有议论与直接抒情，有力地表现了珍妮特•李顽强地超越自身的病魔走向人生辉煌的中心。
E．文章运用了倒叙的写法，先写她的成功，然后叙述她身体的病害和不屈的努力，增强了文章的可读性和感染力。
（2）文章第⑤自然段画横线部分在文中有什么作用？
（3）文章的结尾说：“每个人的身上，都有一座十字架要背。”作者说这句话的用意是什么？请结合文本作简要分析。

9． 阅读下面的文字，完成下列各题。
每个人心里都有一把尺    “我这个人啊，懒散，被动，你认为可以就可以啦。”
    说着说着，梁朝伟便“哈哈哈”的低下头去。过去三年里他一直苦练咏春拳，虽然散散地坐在沙发上，他却有一种端正的姿态，像一颗凝固的水滴。《一代宗师》里他扮演让咏春拳开枝散叶的宗师叶问，样貌儒雅而身手敏捷，他觉得至少“站出来要像”。“天天都念着怎样才可以不用练功，怎样逃课。一下子练不到那个程度，我也不急，一点儿也不急。反正能练就练，导演说能拍过就拍过。”
    他说得一本正经，却不提每天几个小时一动不动扎马步的经过，也不怎么在意由于练习过猛而摔断左手的事故。在《一代宗师》拍摄的第一年里，他只拍武戏，一个雨中的镜头拍了一个月，随行记录花絮的摄影师都已经不耐烦地打道回府，他还是一点儿都不着急。那时，除了知道要扮演叶问这个人物之外，他和所有人一样对这部电影知之甚少，王家卫扔给他一大堆历朝历代武术宗师的资料，又嘱咐他看了一堆武侠小说，却没有交代太多有关叶问的细节。为什么？他不知道。故事会如何发展，人物性格该如何铺陈？王家卫不说，他便不问。
    一切准备，他觉得理所当然。拍《鹿鼎记》前他把原著看足六遍，剧本熟读三遍，然后比较两者，把文字化作表情动作，夜夜通宵试演法。《悲情城市》里虽然不用说话，但侯孝贤叫他读的那一尺来高的书，包括枯燥的台湾历史，他都在酒店里默默啃掉，休息时就下楼买包洗衣粉，自己洗衣服。这一次演叶问，每天除了拍戏，他便一个人在房间里读资料、练功夫，与世隔绝一般，“反正广东开平也没什地方去，东北也没什么地方去。”
“即使无法控制，你同样要用十二分的心，毫无保留地投入，必须认认真真做每一件事。”他常常焦虑到夜不成寐，只听到时针滴答滴答地走，却找不到答案和出口。他怕因为自己影响到整个团队的进程，也怕再一次独自面对那种挫折感：“你到了某个位置，莫名其妙就会有很多压力，会觉得有许多双眼睛看着你，你总觉得自己应该做得更好。”有时，安眠药会成为他唯一的解药：没有办法放过自己，又不肯放低要求，他只求能沉沉睡去，而不是继续在辗转反侧中与头脑中的一个个问号搏斗。“每个人心里都有一把尺。对我来说，就是尽量不去想自己那把尺的刻度，如果完全按照自己的要求来，一部戏大概十年都拍不完。现在尽量放松一点，导演觉得好，那便是好，就这样吧。”
    梁朝伟六月过生日的时候，刘嘉玲请了一大帮朋友到家里庆贺。好友张学友、钟镇涛忍不住开嗓献唱，他也即兴拿起吉他。“生日啊，开心一场就好，我不会赋予它特别的意义。我有印象的只有30岁、40岁、50岁这些坐标，而不会细致到每一年。回头看看，会让我更明白现在想要做什么。”
    岁月不是不见痕迹，体能和速度或许比不上从前，但他觉得自己开朗了很多。他不到十岁父母已分开，母亲一边上班一边拉扯着两个孩子，他接送妹妹上学放学，又为她煮饭、督促她做功课，早早扮演起一家之主的角色。虽然他找到表演这一宣泄情绪的出口，但幼年时留下的惆怅，在他人生中延续了很长一段时间。朋友眼中的梁朝伟是个不多话的人，很少见到他表达开心或者难过。偶尔他们也会被梁朝伟吓一跳，吕方还记得当年凌晨三点接到的电话：“他说自己很不开心，想听我唱歌。我真的去尖沙咀找他，还在马路中间大声唱。”
“从很多年前开始，我的愿望一直都是希望自己快乐，更希望知道怎样才可以快乐。以前对很多东西都很执着觉得必须要这样，必须要那样。现在越来越觉得，生命那么短，生活不需要那么紧张，那么严肃，看什么都可以轻松点。”前阵子他看了本《你还在找借口吗？》的书，启发良多，“我一直给自己找借口，内向、怕人多……很多事情就不去做，以为自己会不开心。其实没那么回事，都是自己的选择”。他尽量让自己的生活健康些：吃得清淡，很早睡又很早起，在无人的山道上跑步，去无人的街上逛逛。他经常出海，“我花很多时间在海上，我喜欢阳光、海滩和海浪声，也享受一个人独处的自由。我需要人群也需要自我，所幸我可以随时逃开，需要的时候又都能找到”。
    物质上的需求倒是越来越简单。“生活在物质世界里，我也会有追求的心，但不是非要不可。一样东西很美，放在那里我可以慢慢看，但不一定会买。我不太喜欢收藏东西，好东西应该放在博物馆那样的地方大家一起分享。现在看到新车面世，我会拿资料回家仔细看，看完就好像自己已经开过，很满足。”
“现在啊，什么事情都能让我开心，和朋友喝酒聊天也很开心。不知道为什么，人越大，就越不想考虑那么多东西。简单知足，不是更好吗？”
（摘自《智族GQ》2012年12月号，有删节）（1）文中的梁朝伟是一个怎样的人？请用自己的话简要概括。
（2）文中作者多次引用梁朝伟自己的话，这样引用有什么作用？请选择其中一处分析。
（3）你认为梁朝伟能取得如今的成就最主要原因是什么？请用文中的一句话来概括。这对你有什么启发？

10． 阅读下面的文字，完成各小题。
他不是小溪，是大海!
鲁先圣    任何一个热爱音乐的人，都不会绕过巴赫。他第一个把各国不同风格的音乐成功地糅合在一起，他为人类谱写了几百首不朽的传世乐章，他一生的创作被后人评价为：“使上帝的话语广为流传，使音乐达到了前无古人、后无来者的顶点。”在巴赫以后出现的世界上所有伟大的音乐家，几乎全部受过他的滋养。
    但是，就是这样一位伟大的音乐家却在有生之年一直没有摆脱卑微的职位和贫穷的窘迫。
    巴赫于1685年出生在德国中部的爱森纳赫。虽然这是一个小城镇，可它的市民却酷爱音乐。该市古代的城门上就刻着“音乐常在我们的市镇中照耀”的字样。中世纪的吟歌者，经常手执竖琴，在这里吟唱诗歌并举行歌唱比赛。巴赫家族是地地道道的音乐世家，他父亲是一位优秀的小提琴手，祖父的兄弟中有两位是具有夭赋的作曲家，叔伯兄弟姐妹中有几位是颇受尊敬的音乐家。
    对于具有极高音乐天赋的小巴赫来说，在这样的家庭成长原是十分幸运的，然而命运之神却给这位未来的伟大音乐家安排了巨大的磨难：他9岁丧母，l0岁丧父，只得靠大哥抚养。尽管家里存放着大量音乐资料，可专横的兄长就是不允许他翻阅学习，无论他怎样苦苦恳求也无济于事。小巴赫只得趁哥哥离家外出与深夜熟睡之际，在月光下偷偷地把心爱的曲谱一笔一划地抄下来，历时长达半年之久，因而太大损坏了他的视力，晚年不得不在双目失明的痛苦中度过。但是他对于音乐的执着并没有打动兄长。当兄长发现了弟弟的秘密时，不仅无情地没收了小巴赫的全部心血；而且还严厉地惩罚了他。
    15岁的巴赫忍受不了兄长的虐待，只身离家，走上了独立生活的道路。他靠美妙的歌喉与出色的古钢琴、小提琴、管风琴的演奏技艺，被吕奈堡米夏埃利斯教堂附设的唱诗班录取，同时进入神学校学习。这里的图书馆藏有丰富的古典音乐作品，巴赫一头钻进去，汲取、融合着欧洲各种流派的艺术成就，开阔了自己的音乐视野。为了练琴，他常常彻夜不眠。每逢假日，他都要步行数十里去汉堡聆听名家的演奏。
    巴赫曾向许多有名的音乐家请教，但却从未得到过一位正式老师长期的指导。但正因如此，他如同一只辛勤的蜜蜂，到处寻找与吮吸营养。后来，他在一家室内乐队当一名小提琴手。在随后的20年中，巴赫主要是以一位风琴家而闻名，虽然他还是一位作曲家、教师以及乐队指挥。l723年巴赫38岁时开始在莱比锡的圣•托马斯教堂任歌咏班领唱，他在余生的2 7年中一直担任这个收入很低的卑微的职位。
    巴赫从未居过高位，他的生活一直是勉强能养家糊口，他在有生之年远不如莫扎特和贝多芬、李斯特和萧邦那样闻名，有些雇主甚至并不赏识他的才能。莱比锡教会希望能聘到一位“第一流音乐家”，只是他们未能雇上最初认定的两位人选，在无可奈何的情况下才让巴赫担任歌咏班的领唱。
    德国剧作家、政论家莱辛曾经这样说：“天才即使不是生在极端贫困的阶层，也是生在生活非常艰苦的阶层里。”确是如此。在巴赫的一生中，贫困与死亡像一对可怕的魔影紧紧相随。他不仅从未享有富裕舒适的生活，而且从9岁起就因父母相继去世而开始感受到死亡的威胁，长大成人作父亲后，又眼睁睁地将自己孩子中的ll个送进了坟墓。
    巴赫是一位多产的作曲家。他的作品包括将近300首的大合唱曲；组成《平均律钢琴曲集》的一套48首赋格曲和前奏曲：至少还有140首其它前奏曲；100多首其它大键琴乐曲；23首小协奏曲；4首序曲；33首奏呜曲；5首弥撒曲；3首圣乐曲及许多其它乐曲，总计起来写出了800多首严肃乐曲。在这些作品申，巴赫作为一个虔诚的新教教徒，通过宗教音乐形式（受难曲、弥撒、经文歌、康塔塔等），抒发了对人类灾难、痛苦的怜悯、同情以及对和平与幸福未来的渴望。与前人的作品相比，巴赫这种充满宗教内容及复调音乐思维的作品更为广阔地揭示了人的内心世界。
    但是，巴赫在世时作品一直不为人们欣赏，他既没有显赫的地位，也没有赢得社会的承认，是后来的莫扎特和贝多芬首先发现了他的宝贵价值。他们为巴赫音乐的深刻、完美与无懈可击所折服。当贝多芬第一次看到巴赫的某些作品时，不禁惊叹道：“他不是小溪（巴赫的名字是‘小溪’的意思），是大海!”1829年，门德尔松在柏林的一次具有划时代意义的演出中使巴赫的《马太受难曲》复活了。这首曲子被认为是所有宗教音乐中最伟大、最丰富的典范。
    今天，全世界任何一个严肃的音乐场所都在演奏巴赫的音乐，巴赫被称为“不可超越的大师”。世界公认：他的出生，是音乐的幸运，也是世界的幸运。
（1）文章以“他不是小溪，是大海!”为题目，有何妙处？
（2）作者为什么要以大量篇幅叙述巴赫的种种生活磨难？
（3）请简要概括巴赫音乐作品的特点。
（4）结合文章内容，探究巴赫登上音乐巅峰的原因。