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瓷板上的中国画
①古陶瓷上出现文字，早在三国时期就开始了。但直到六朝时期，陶瓷上的文字，仍以刻印或模印等表现形式存在，不能称之为陶瓷书法，直到唐代,随着长沙窑以书写的文字来装饰瓷器，陶瓷书法才算真正诞生。陶瓷书法有平面的“瓷板书法”与立体的“瓷器书法”之分。除书法外，用国画技法装饰陶瓷则推动了“瓷板画”的出现，从清中期开始，瓷板画的发展走向了兴盛。
②由土与火淬炼而成的中国陶瓷，经由笔与墨的浸染,从文化维度上脱胎换骨，从技艺晋身成为艺术。而一贯被誉为“中国美学之灵魂”的中国书画，脱离纸面融入到“冰肌玉骨”的瓷器、瓷板上，亦碰撞生发出新奇别致的情趣。
③瓷与纸有诸多类似，又大不相同。同样清白素净的基调，因为材质、料性、技法、成型的不同，书写者与欣赏者都得到不同的体验。陶瓷书画创作之前，书家对胚料的调制和瓷坯的性状需有成竹在胸的了解，书写绘画时才能恰到好处地控制运笔的力度、速度和技巧，否则很容易流露粗糙、呆板之相。
④以瓷板作书画，纸可以吸墨，瓷板却不能；纸柔软而轻薄，瓷板光洁而厚重。纸上运笔，讲求力度、波势和意韵，故常有“力透纸背”之说；瓷板行书，由于温差导致的窑变，能够让料性发生变化，所有的力度，轻重缓急，提按使转，所有的色相，浓淡枯涩，墨色变幻，赖火之功，会完全“现形”，因而更胜“力透纸背”，而是笔触如刀刻。酣畅淋漓处，纸不可及也，但若没有足够的好料和书写功力，也很容易“现丑”，釉中与釉下的书写，会让你笔行不畅，或浮或木，更遑论韵味，趣味。
⑤好的瓷板书画作品，非手功精湛、经验丰富、悟性超凡又学养丰厚的书画家不能为。民国时期最负盛名的“珠山八友”瓷板画为藏家竟相追逐，绘出的各种山水人物花卉走兽无不光彩传神，栩栩如生，其笔法、墨韵、色彩和同时代的海上画派的作品有异曲同工之妙，又带有浓重的传达个性面貌的文人画色彩。八人的题款，也都是书法精品，色釉交映，凝练浑厚，浸透金石，尽现风流。有藏家细赏之下赞叹，徐仲南手书洒脱秀逸，苍润俊朗；何许人行笔稳健，顿挫变化明显，转折圆浑，字与字之间少连笔，却有绵延直下，一气呵成之势；毕伯涛笔法俊逸秀挺，丰润灵活，有唐寅之气韵„„晚清“浅绛彩瓷四大家”之一的王凤池，有传世瓷板画作品《昌江日对黄山图》，画得精致而文气十足，颇得文人山水画之神韵的。瓷板上的题诗写得灵动而呈才情，书法自然俊逸，布局和结字，以及每一笔的书写，都做到了裹藏恰好、肥瘦适宜、疏密得当、简繁有度的程度，给人以一种沉着超逸的视觉美感。
⑥古诗有七绝咏青花瓷之美：“雨过天青云破开，鬼谷下山入梦来。远尘淡墨调烟雨，一见倾心镌画台。”在英文里，“中国”和“瓷器”是同一个单词——china。瓷，连接着中国人的精神世界，延续这种优美的传统技艺，更需在其中糅入书心、文心。瓷板书画，将书画艺术、制瓷艺术及传统文学艺术融为一体，既拓宽了书画艺术的载体，又以不同书体、内容、章法之有机组合，为瓷器脱去“匠气”“ 与烟火气”，萃取出凝重质朴的魅力。
（文章原标题为《远尘淡墨调烟雨》，较原文有删改）
【注】淬（cuì）铸造刀剑时，把刀剑烧红浸入水中，使之坚韧。遑（huáng）论：不必谈及。
(1) 根据文章内容填空。
（1）瓷板上的中国书画经历了一个由“三国时期古陶瓷上的文字”、“ A _”、“B_ ____”到“清中期瓷板画的兴盛”的演变过程。
（2）文章介绍“珠山八友”瓷板画是从“画”与“ C ”两方面具体说明的，而介绍《昌江日对黄山图》则从“画”、“ D ”与“书法”三方面具体说明的。
(2) 找出文中最能概括瓷板书画特点的语句。
(3) 作者运用
说明顺序，生动形象地介绍瓷板上的书画的魅力。
(4) 文章第四自然段运用了哪种说明方法，具体分析其作用。
(5) 你认为瓷板书画对创作者有哪些要求？请概括。
(6) “珠山八友” 的题款，都是书法精品，各具特色。在书法艺术中，你知道被誉为“颜筋柳骨”的是哪两位书法家吗？
(7) 积累链接：《瓷板上的中国画》告诉我们，中国陶瓷是土在火中淬炼而成的，孟子的《生于忧患，死于安乐》中“故天将降大任于是人也，必先苦其心志，______________,________________,空乏其身，行拂乱其所为，所以____________,______________”则告诉我们人才需在艰苦环境中造就。